Appel FRArt 2024 – FNRS

7 septembre 2023 by Vincent Martorana

Appel FRArt 2024 : une invitation à la Recherche en Art

Nous avons le plaisir de vous annoncer le lancement de l’appel du Fonds de la Recherche en Art (FRArt – FNRS) pour l’année 2024. Ce prestigieux appel offre une opportunité unique aux artistes et collectifs artistiques de collaborer avec une École Supérieure d’Art (ESA) dans le cadre de projets de recherche en art.

Les projets sélectionnés auront la possibilité de bénéficier d’un financement d’une durée allant de 9 à 24 mois. Il est important de noter que les ESA ne sont pas tenues de contribuer financièrement aux projets, mais elles peuvent apporter leur soutien précieux en termes de ressources et d’expertise. En retour, les artistes-chercheurs auront l’occasion de dynamiser la recherche au sein des écoles, créant ainsi une synergie fructueuse entre l’art et la recherche.

Le Département Recherche a élaboré, avec l’appui du Commission Recherche, un document pour clarifier le soutien qu’elle s’engage à apporter aux candidats et les bénéfices attendus, ainsi que la procédure d’évaluation et de sélection (voir document joint). En outre, vous êtes invité à consulter la documentation relative à cet appel sur le site du FRArt : Mini-guide Appel annuel 2024 et Règlement 2024.

Nous encourageons vivement chacun d’entre vous à diffuser largement cet appel au sein de vos réseaux artistiques et académiques. Les candidats, qu’ils soient internes ou externes, sont invités à manifester (par e-mail) leur intention de déposer un dossier dès que possible auprès de Noémie Drouguet. Veuillez noter que les propositions complètes doivent être soumises à l’ESA avant le 31 octobre pour la première phase de sélection.

Pour toute question, manifestation d’intérêt, demande d’aide à la rédaction du dossier ou pour vous inscrire à la séance d’information en présentiel ou en ligne, veuillez contacter Noémie Drouguet à l’adresse suivante : drouguet.noemie@saint-luc.be.

Nous sommes impatients de découvrir vos projets innovants et de collaborer avec vous dans le cadre de l’appel FRArt 2024, et contribuer ensemble à l’avancement de la recherche en art.

Rendez-vous de l’étudiant: et si on créait une Fresque du Climat?

14 février 2023 by Vincent Martorana

Fresque du Climat pour l’ensemble des étudiants du supérieur !

Rendez-vous le 21 mars prochain, de 18 à 21h00, à l’ESA Saint-Luc Liège (bB) ! Inscriptions libres.

Vous êtes étudiant dans l’enseignement supérieur et vous voulez agir pour le climat mais vous ne savez pas trop comment vous y prendre ? Vous n’avez pas le temps de devenir climatologue mais vous voulez mieux saisir les enjeux climatiques tout en passant un moment convivial?

Le changement climatique est un problème collectif complexe, mais il est encore très mal compris par l’ensemble de la population. Nous avons peu de temps, et c’est en comprenant ce défi ensemble que nous apporterons des réponses à la hauteur.

En 3 heures, l’atelier collaboratif « la Fresque du Climat » vous permettra de comprendre l’essentiel des différents enjeux climatiques et de passer à l’action.
Il s’agit d’un atelier d’intelligence collective de 3h divisé en trois phases: réflexion, créativité et discussion.

Rejoignez-nous le 21 mars de 18h à 21h pour découvrir cet outil et participer à la construction de cette géante fresque climatique. L’activité, coordonnée par le Pôle Liège Luxembourg, est gratuite mais l’inscription est obligatoire.

L’association La Fresque du Climat est à l’origine de cette action d’éducation et de sensibilisation, déployée depuis 2018 dans plus de 50 pays !

Unfree Labor, une expo itinérante

21 novembre 2022 by Vincent Martorana

Unfree Labor – Travailler est-il un choix ?

L’exposition, conçue avec des étudiants et des enseignants de l’ESA Saint-Luc Liège, a été inaugurée ce 11 novembre à Dortmund

Deux ans et demi après le lancement du projet, l’exposition Unfree Labour a ouvert ses portes au public à la DASA à Dortmund où elle reste visible jusqu’au 15 janvier. Fruit du travail d’étudiant.e.s et d’enseignant.e.s de notre école, mais aussi de l’Université de Liège et de l’Université du Luxembourg, cette exposition interroge la limite – floue – entre le travail libre et le travail non-libre, à travers un focus sur quelques situations qui nous sont, pour certaines, assez familières. Elle adresse aussi des questions aux consommateurs et consommatrices que nous sommes toutes et tous… L’exposition a été réalisée en partenariat avec quatre musées, qui la présenteront successivement : outre la Dasa, qui l’accueille actuellement, l’expo sera aussi présentée au Muar (Kayl, Luxembourg) en février prochain, à la Fonderie (Bruxelles) en juin et au Bois du Cazier (à l’automne prochain).

Une conception muséographique et scénographique basée sur des propositions initialement formulées par des étudiants

Après les premières réunions entre partenaires du projet, un workshop de deux jours a été organisé en octobre 2020 par les étudiants de master en Design social et numérique (CVG), avec Marie Sion, Olivier Evrard et Florence Plihon. Ce grand brainstorming a rassemblé une quarantaine d’étudiants de différents horizons ainsi que plusieurs spécialistes et a permis de tracer les grandes lignes l’exposition : 

• parler de situations actuelles, dans nos trois pays (Belgique, Allemagne, Luxembourg) ;
• souligner l’écart entre les textes officiels ou de référence (Droits de l’Homme, Organisation mondiale du travail…) et la réalité concrète, vécue, à travers des témoignages ;
• s’adresser prioritairement aux jeunes adultes, sur le point d’entrer dans la vie active, susceptibles de se retrouver dans des rapports de domination et d’exploitation ;
• proposer à tous les visiteurs d’ouvrir les yeux sur ce thème qui demeure un tabou et de réfléchir sur des questions qui restent floues : où est la limite entre le travail librement choisi et le travail « non-libre » ? Quand ai-je le choix, quand ne l’ai-je pas vraiment ? Quel est mon propre rôle dans ces mécanismes de domination et d’exploitation ?
• donner l’envie de s’engager et contribuer à la protéger les jeunes – entre autres – de ces situations de travail inéquitables. 

Comment traduire ces intentions par la scénographie et le design graphique ?

Les concepts qui sont-tendent la forme, l’ambiance et l’identité visuelle de l’exposition sont : l’inconfort, le flou, l’invisible rendu visible (ou inversement), l’identité qui s’efface, l’évocation de situations concrètes, familières pour la plupart, le tout sous le regard de jeunes femmes et hommes, qui nous fixent dans les yeux

Concrètement, bien que l’exposition ne soit pas grande, le parcours évoque le labyrinthe, avec quelques passages légèrement oppressants. Des « vitrines » qui présentent par quelques accessoires et mises en scène derrière un fin grillage plutôt qu’une vitre. Il faut faire un léger effort pour regarder à l’intérieur. Ce ne sont pas des trésors qui sont mis en valeur mais des éléments de la vie quotidienne, à regarder selon une nouvelle perspective. Cela peut mettre mal à l’aise. Pour passer d’un thème à l’autre, d’une section à l’autre, il faut se faufiler entre des visages des jeunes hommes et de jeunes femmes, qui nous regardent dans les yeux. Leur regard déterminé est très interpellant. Ils nous disent qu’ils veulent travailler librement ! Dans les différentes parties de l’exposition, les « objets authentiques » à  mettre en valeur sont des témoignages, des interviews, du vécu raconté de différentes manières. Le visiteur doit regarder attentivement, écouter, tendre l’oreille, fouiller, pédaler, chercher à comprendre des réalités diverses, si proches de nous et pourtant si peu visibles.

Le visiteur entre dans un chantier de construction : l’échafaudage exprime une situation concrète où se pratique parfois l’exploitation de personnes en situation précaire. De plus, l’échafaudage est universel et son principe existe depuis des siècles. Sur un plan plus conceptuel, il renvoie à l’idée de chantier, en tant que travail en cours, à la fois pour rendre visibles des situations que nous ne voulons pas toujours regarder en face, et pour montrer que les solutions sont toujours cours en construction. Les bâches translucides qui entourent l’espace d’exposition permettent d’apercevoir certains éléments, en cachent d’autres, jouent sur le flou.

A l’entrée, des cubes portant des extraits de grandes déclarations, accueillent le visiteur. Chacun a droit au travail, à des conditions de travail équitables etc. Bien sûr, quoi de plus normal ? Qui prétendrait le contraire ? Pourtant, le portrait « haché » de l’affiche semble dire autre chose : le travail peut troubler, affecter notre propre identité, déshumaniser parfois. Ce visage, comme passé à la déchiqueteuse de documents, nous fixe avec un air déterminé qui peut mettre le visiteur mal à l’aise. Le ton est donné.

En tant qu’enseignants, nous sommes heureux d’avoir pu travailler sur cette thématique avec nos étudiants et avec nos collègues Sophie Goblet, Marie Sion, Florence Plihon, Maud Dallemagne et Daniel Renzoni, pour ne citer que celles et ceux qui se sont le plus impliqués. Pour les musées partenaires de ce projet, travailler avec des jeunes en cours de formation constitue une prise de risque – même s’ils sont encadrés par leurs enseignants – et nous les remercions chaleureusement de nous avoir fait confiance pour mener à bien avec eux ce beau projet. 

Arnaud Sohet et Noémie Drouguet

L’Objet qui parle : exposition

28 septembre 2022 by Elsa Cabergs

L’Objet qui parle : exposition

Témoins choisis du croisement, plus ou moins heureux, de la fonction et de la forme, les objets du quotidien rassemblés par le designer industriel Philippe Diricq s’offrent à de multiples explorations. Étudiants et enseignants de l’École supérieure des Arts Saint-Luc Liège s’y aventurent depuis trois ans et donnent ici la parole à cette collection étonnante.

La curiosité qui anime le collectionneur, arpentant dès l’aube les brocantes à l’affût d’une trouvaille, a essaimé et inspiré les jeunes artistes, créateurs, designers, conservateurs-restaurateurs. Sensibles et engagés, ils se révèlent des citoyens capables de réfléchir aux enjeux de la société et enclins à devenir des acteurs de changement.

Car ces objets du quotidien, d’une apparente banalité, n’évoquent pas seulement l’ingéniosité et le besoin d’innovation qui s’expriment à chaque époque. Fondamentalement, les objets parlent de l’humain. Ils racontent l’histoire de notre culture domestique et industrielle ; ces artéfacts disent notre manière de produire et de (sur)consommer. Miroir et mémoire, ils partagent notre intimité. Ils nous interrogent sur ce que nous voulons conserver et transmettre. Dès lors, ils deviennent des prétextes pour des recherches pédagogiques et artistiques en phase avec les enjeux actuels du développement durable et de la préservation du bien commun.

Cette exposition s’inscrit dans le cadre du forum Sans transition

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

www.saint-luc.be-dscf7752 (1)

www.saint-luc.be-dscf7751 (1)

– – – – > LES TEMPS FORTS DE L’EXPOSITION < – – – –

• 6 novembre, 11h : vernissage et performance de Jérôme Poloczek
• du jeudi au samedi, 14h-18h : performance en continu de Carolina Bonfim avec Flavio Rodrigo et Pol Esteve Castelló
• 18 novembre : journée d’étude du Frart à l’ULiège. Programme complet.
• 26 novembre, 16h : finissage, performance de Sarah Wéry et présentation du livre L’objet qui parle

 – – – -> INFORMATIONS PRATIQUES < – – – –

Exposition accessible gratuitement
Du 6 au 26 novembre 2022
Du mardi au samedi, de 14h à 18h (ou sur rendez-vous pour les groupes)
Au Théâtre de Liège et à la Société Libre d’Émulation

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Photos du finissage (performance de Sarah Wery et présentation du livre L’Objet qui parle – 26/11/2022) :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Appel FRArt 2023

15 septembre 2022 by Elsa Cabergs

Appel FRArt 2023

L’appel du Fonds de la Recherche en Art (FRArt – FNRS) est lancé : tout artiste ou collectif artistique, en collaboration avec une ou plusieurs Écoles Supérieures des Arts, peut répondre à cet appel et introduire un projet de recherche en art !

Retrouvez ci-dessous le Mini guide pour l’appel bi-annuel du FRArt 2023 :

Les projets sélectionnés pourront être financés durant un an. Les ESA ne doivent pas contribuer financièrement mais peuvent apporter leur soutien aux projets qu’elles sélectionnent. En retour, les artistes-chercheurs contribueront à dynamiser la recherche au sein des écoles.
Une belle opportunité que Saint-Luc ne voudrait pas manquer…

Le Département Recherche a élaboré, avec l’appui du Commission Recherche, un document pour clarifier le soutien qu’elle s’engage à apporter aux candidats et les bénéfices attendus, ainsi que la procédure d’évaluation et de sélection :

Cet appel est à diffuser largement dans vos réseaux !

Les candidats, internes ou externes, sont invités à manifester dès que possible leur intention de déposer un dossier auprès de l’ESA. Les propositions complètes doivent être déposés à l’ESA le 31 octobre au plus tard, pour la première phase de sélection !

Une séance d’information aura lieu le mercredi 28 septembre à 12h30 au local A108.

Sur demande à Noémie Drouguet, il est possible de suivre la séance à distante, merci de prendre contact avec elle.

Pour toute question ou aide à la rédaction du dossier, contactez Noémie Drouguet

Voir aussi le règlement du FRArt :

L’an passé, c’était au tour de Carolina Bonfim, soutenue par notre ESA, d’obtenir la bourse du FRArt avec son projet La dernière archive. Performer le patrimoine disparu du Musée national de Rio de Janeiro. Vous pourrez retrouver une partie de son travail et ses recherches sous la forme d’une performance visible, du jeudi au samedi, lors de la future exposition L’objet qui parle, qui se tiendra du 6 au 26 novembre au Théâtre de Liège et à la Société Libre d’Émulation. Toujours dans le cadre de cette exposition et de sa bourse FRArt, Carolina organise le 18 novembre, une journée d’étude ouverte à tous à l’Université de Liège autour de ses recherches.

Retour sur les journées franco-belges des ESA

31 août 2022 by Elsa Cabergs

Retour sur les journées franco-belges des ESA

Les 30 juin, 1^er et 2 juillet derniers avaient lieu les journées franco-belges des Écoles supérieures des Arts organisées par l’ARES et l’Andéa. Un rassemblement de membres et d’étudiant.e.s d’écoles françaises et belges venus découvrir et échanger sur leurs pratiques respectives de part et d’autre de la frontière.

En tout, ce sont 130 personnes (avec, pour la première fois, des étudiant.e.s), issues de 10 ESA belges et 20 écoles d’art françaises qui ont arpenté et découvert Saint-Luc Liège, L’Académie des Beaux-Arts de Liège, La Cambre, la KASK et le Conservatoire Royal de Gand.

Ils ont organisé et/ou participé à une série d’ateliers et de conférences tout au long des trois jours qui leur ont permis d’échanger leurs points de vue, de faire découvrir des réalités différentes de l’enseignement de l’art, des enjeux et objectifs communs.

Du côté de Saint-Luc Liège, nous avons accueillis les participants en organisant des ateliers tout au long de la première matinée :

• Tous Créacteurs a présenté son projet pilote et novateur pour une économie sociale. La structure, ouverte tant sur l’ensemble de l’école que sur l’extérieur, vise à valoriser les créations et les compétences des étudiant.e.s et les soutenir dans leur professionnalisation.
• La Box 41 était le théâtre d’oeuvres de toutes les options en résonance avec les trois thématiques guidant les journées franco-belges : la transdisciplinarité, la technique à l’heure de la transition et l’activisme dans les écoles d’art.
• Le projet Liège, ville partagée des étudiant.e.s du master en Communication Visuelle et Graphique à finalité en design social et numérique, qui s’inscrit dans le cadre européen d’Urbact Roof (dont Liège est une ville pilote) a été expliqué. Il s’agit d’un dispositif mobile d’ateliers artistiques (une caravane) destiné aux personnes concernées par le sans-abrisme afin de porter leur parole et de communiquer avec la population.
• Norman Verschueren, désormais alumni, a exposé son sujet de mémoire en Conservation Restauration des Oeuvres d’Art. Il s’intéresse à l’étude du comportement mécanique d’un panneau peint du XVI^e siècle en vue de sa conservation et de sa restauration. Et pour ce faire, il entreprend une recherche interdisciplinaire avec pour partenaires, les universités de Montpellier et Poitiers.
• En Architecture d’Intérieur, Arnaud Sohet a fait le récit de leur projet qui contextualise, tente de comprendre l’impact et l’histoire des logements insolites afin que le design devienne un vecteur de sensibilisation et propose de nouveaux modes de vie favorisant le lien entre l’homme et son environnement naturel. Un projet qui vise à répondre, en toute modestie, aux besoins primaires.
• Please Touch, qui s’inscrit dans le projet interdisciplinaire de l’école L’Objet qui parle, est un projet de Design Industriel a visé à développer la connaissance haptique (forme-texture-matière) en explorant divers objets de la collection de P. Diricq, par la manipulation et le toucher afin d’utiliser la communication multisensorielle comme moteur de création.
• Anna Dijon a montré son projet de fin d’études en Photographie : Déconnectés. Reportage photo à la marge de la société, Anna nous a fait découvrir François. C’est l’histoire d’une rencontre, d’une relation photographique qui lève le voile sur les invisibles de la société.
• Célia Charbaut et les étudiant.e.s à l’origine du projet devenu réalité nous ont fait visiter le Village Circulaire, son food sharing, sa récupérathèque tout en expliquant la genèse de cette initiative étudiante. À l’heure de la transition énergétique, ces initiatives sont les nouveaux moteurs de l’innovation et de de la recherche-action ascendante.
• Alain Maes s’est prêté à une mini-conférence et un atelier autour du consumérisme au départ d’une surprenante recherche publiée dans son dernier ouvrage Une vie discrète.

Merci à toutes les personnes qui ont rendu ces trois jours possible, devant la scène ou dans l’ombre !

Retrouvez, ci-dessous, un retour en images de ce qui s’est passé à Saint-Luc et ailleurs :

Rob Hopkins à Saint-Luc Liège

23 mars 2022 by Elsa Cabergs

Rob Hopkins à Saint-Luc Liège

Dans le cadre de Nourrir Liège Campus, Rob Hopkins vient nous dire un petit bonjour, casser la croute et découvrir le village circulaire de Saint-Luc…

Le vendredi 25 mars, dès 16h30, devant le B9.

Cette année, le désormais célèbre festival Nourrir Liège, festival de la transition alimentaire, se décline en une version campus, pour et par les étudiants : Nourrir Liège Campus !

À cette occasion, Rob Hopkins (dont voici le lien wiki pour les plus curieux, parce qu’un petit lien vaut mieux qu’un long discours) vient exceptionnellement nous rendre visite à Saint-Luc !

Vous allez assez vite vous rendre compte que c’est pas “n’importe qui” ce petit anglais … Du coup, on en profite pour lui parler du village circulaire (la récupérathèque, le food sharing, etc.), pour lui demander conseil et pour taper causette tout simplement. En gros : on s’inspire et on reprend souffle avant l’été.

Je crois qu’un avenir plus extraordinaire nous attend si nous cheminons vers un avenir plus local et plus frugal en énergie, où nous devenons des producteurs-consommateurs au lieu d’être de simples consommateurs, où la nourriture, l’énergie et les biens essentiels sont produits sur place, où l’économie locale est vigoureuse et où nous vivons selon nos moyens réels.

Rob Hopkins

Informations pratiques :

Quand : vendredi 25 mars dès 16h30

Quoi : un barbecue organisé par les élèves de DI et AI

Où : devant le B9 et la récupérathèque

Prix : le repas est gratuit, prends juste de quoi payer tes boissons, parce que c’est sur : tu seras assoiffé (il fait chaud savez-vous !).

Inscription : via ce lien (ça ne prend même pas une minute top chrono)

“L’objet qui parle” : Exposition

7 octobre 2021 by Elsa Cabergs

Exposition évolutive // laboratoire // interactive

L’objet qui parle 

Témoins choisis du croisement, plus ou moins réussi, de la fonction et de la forme,  les objets du quotidien rassemblés par le designer Philippe Diricq s’offrent à de multiples explorations. 

Étudiants et enseignants de l’école s’y aventurent depuis deux ans et donnent la parole à cette collection étonnante. 

L’objet qui parle présente l’étonnante collection d’objets du quotidien constituée par le designer Philippe Diricq tel un terrain s’offrant à des explorations multiples : étudiants et enseignants s’y aventurent depuis deux ans, donnant la parole à ces « témoins choisis du croisement, plus ou moins réussi, de la fonction et de la forme ». 

Initiative du Département recherche et du groupe de travail qui l’anime, le programme L’objet qui parle dessine un fil conducteur permettant de parcourir l’extraordinaire richesse d’un thème qui, ancré dans le concret – la présence des objets dans l’école –, s’en dégage pour suivre des chemins propres d’une part à la production artistique et d’autre part à la recherche-création. Dès son arrivée en septembre 2019, ce “support pédagogique” hors-normes a suscité l’enthousiasme et a révélé des opportunités de collaboration pédagogique interdisciplinaire tout en servant de point d’ancrage pour des activités de recherche. Les quelques 250 objets confiés à l’école par Philippe Diricq rejoindront bientôt Charleroi, où ils seront conservés au BPS22 et exposés au centre de formation de Design Innovation.

L’exposition présentée durant le mois d’octobre s’inscrit dans une démarche de laboratoire, elle est évolutive et interactive. Elle va s’enrichir progressivement de travaux d’étudiants et des commentaires des visiteurs invités à « faire parler » les objets et elle sera animée par un workshop sur la perception tactile comme moteur de création. Dévernissage le 28 octobre à 18h, en présence de Philippe Diricq.

Informations pratiques

Accessible gratuitement

Du 5 au 31 octobre 2021

Du mercredi au samedi

De 14h à 18h

Au B9

Cette exposition a bénéficié du soutien de la Sowalfin

Agrégation

18 mars 2018 by François Levaux

test Agrégation