Fréquentation élevée lors Journées Portes et Cours Ouverts 2024 à l’ESA Saint-Luc Liège !

8 mars 2024 by Vincent Martorana

Renommée pour son enseignement en arts appliqués depuis plus de 130 ans, l’ESA Saint-Luc Liège s’affirme aujourd’hui en tant qu’espace dédié à l’apprentissage et à l’expérimentation, favorisant la formation de professionnels créatifs. Dans le cadre de ses Journées Portes et Cours Ouverts, l’ESA Saint-Luc Liège a attiré ses futurs étudiants. Merci à l’ensemble des participants, futurs étudiants, enseignants, étudiants actuels et personnel administratif, pour leur contribution essentielle à cet événement annuel !

En effet, les Journées Cours Ouverts ont permis aux visiteurs de découvrir le monde de l’enseignement supérieur artistique en assistant aux cours ouverts dans l’ensemble de nos sections. Une occasion unique de se familiariser avec la méthodologie de l’école, axée sur le développement des projets artistiques personnels. La Journée Portes Ouvertes du 29 février a été l’occasion pour les visiteurs de rencontrer les enseignants et les étudiants des différentes sections artistiques. Ils ont également pu obtenir des informations complètes sur les formations proposées et les spécificités de l’ESA Saint-Luc Liège, ainsi que son identité humaine, chaleureuse et inclusive, son dynamisme culturel et artistique ancré si caractéristiques ! Les concepts clés tels que l’interdisciplinarité, l’essai-erreur, l’expérimentation, la recherche de sens et la participation active ont été mis en avant. Le maintien et le renforcement de cet esprit d’ouverture et d’échange ont été soulignés, reflétant la volonté de l’école de promouvoir une approche pédagogique axée sur la logique “projets”.

Vous avez manqué cet événement ? Retrouvez-vous au salon du SIEP de Liège (22 et 23 mars).

Pour rester informé sur le processus d’inscription et les événements à venir, les futurs étudiants sont invités à s’enregistrer via ce lien.

L’équipe de l’ESA Saint-Luc Liège se réjouit de pouvoir accompagner les étudiants dans leur parcours artistique, contribuant ainsi à former des artistes réflexifs et conscients des enjeux de la société.

Dernier vernissage pour l’expo itinérante “Unfree Labor”, au Bois du Cazier.

15 février 2024 by Vincent Martorana

Le vendredi dernier, le Bois du Cazier à Charleroi a accueilli l’exposition fascinante “Unfree Labor”, résultat d’une collaboration dynamique entre diverses institutions académiques (Université de Liège, Université du Luxembourg, ESA Saint-Luc Liège) et musées, dont le DASA (Dortmund), la Fonderie (Bruxelles), le MUAR (Luxembourg) et bien sûr le Bois du Cazier. Le vernissage a offert une expérience novatrice sur le travail non-libre, combinant scénographie immersive, témoignages poignants et réflexions percutantes.

Dès la conceptualisation de l’exposition, “Unfree Labor” s’est distinguée par son caractère participatif, impliquant des étudiants en muséologie de l’Université de Liège, des étudiants en Histoire publique, le Media Lab de l’Université du Luxembourg, et des étudiants de l’École supérieure des arts Saint-Luc à Liège, créant ainsi une synergie stimulante entre différentes perspectives académiques.

Suite aux premières réunions entre partenaires, un workshop intensif de deux jours, organisé par les étudiants en design social (CVG) s’est tenu à Saint-Luc. Ce fut le véritable point de départ de l’exposition, conçue et produite en deux ans. Plus de cinquante étudiants, accompagnés par les équipes des musées, ont élaboré les intentions et la structure de l’exposition. L’objectif était clair : dépasser les limites historiques pour examiner des situations contemporaines et sensibiliser en particulier les jeunes adultes entrant dans le monde professionnel.

Les concepts clefs :

Le résultat de ces réflexions a donné naissance à des concepts clés qui ont guidé la création de l’exposition. Parmi ceux-ci, on retrouve le “flou”, l’idée de “rendre visible l’invisible”, la notion d'”identité qui s’efface”, et l’importance de l'”effort” pour susciter une prise de conscience. Ces concepts ont été habilement traduits en installations et supports de médiation. Dès l’entrée, les visiteurs sont confrontés à des cubes arborant des extraits de grandes déclarations sur le travail équitable. Cependant, le portrait “haché” sur l’affiche suggère une réalité plus complexe, illustrant comment le travail peut influencer notre identité. Un chantier de construction symbolique met en lumière les situations d’exploitation, soulignant que les solutions sont toujours en construction.

Une exploration intime :

L’exposition se déploie ensuite comme un labyrinthe, invitant les visiteurs à fournir un effort pour découvrir des témoignages concrets. Des “vitrines” présentent des éléments de la vie quotidienne derrière un fin grillage, rappelant que certaines réalités méritent un regard plus attentif. Le parcours explore des thèmes tels que le travail des livreurs à vélo, les conditions des travailleurs des abattoirs, le travail du sexe, les jeunes au pair, et le travail des détenus en prison. Enfin, la sortie de l’exposition confronte les visiteurs à l’ambiguïté du système dans lequel nous vivons. Sonner aux portes et se confronter à nos propres contradictions suscite une réflexion profonde sur notre contribution inconsciente à ces situations. Cet effort, bien que parfois inconfortable, est un appel à l’attention et à la nécessité de ne plus fermer les yeux sur ces réalités peu visibles.

Les installations et l’identité graphique de l’exposition, conçues par des étudiants de scénographie et de communication visuelle et graphique, témoignent d’une collaboration fructueuse. Les musées partenaires ont également été chaleureusement remerciés pour leur confiance dans ce projet audacieux.

L’exposition “Unfree Labor” promet une expérience immersive et éducative, incitant les visiteurs à repenser leur relation au travail et à contribuer à la lutte contre les situations de travail inéquitables. Elle sera ouverte au public au Bois du Cazier jusqu’au 14/04/24.

Ne manquez pas cette opportunité unique de plonger dans les nuances du monde du travail contemporain !

Découvrez l’Art en Action : les inscriptions aux Cours Ouverts de l’ESA Saint-Luc Liège sont officiellement ouvertes !

31 janvier 2024 by Vincent Martorana

Bienvenue à tous les amateurs d’art et passionnés de créativité ! L’ESA Saint-Luc Liège est ravi de vous inviter à plonger au cœur de son univers artistique lors de ses événements phares, les “Portes Ouvertes” et les “Cours Ouverts”, qui se tiendront du 26 au 29 février 2024.

Les “Portes Ouvertes”, prévues le jeudi 29 février, vous offriront une immersion totale au sein de notre institution. Aucune inscription préalable n’est nécessaire, il vous suffit de nous rejoindre pour découvrir nos installations, rencontrer nos enseignants et étudiants, et explorer les innombrables possibilités offertes par notre établissement.

Pour une expérience encore plus captivante, les journées du 26, 27 et 28 février seront entièrement dédiées à nos “Cours Ouverts”. C’est l’opportunité idéale d’assister à des cours animés par nos talentueux enseignants, chacun dévoilant ses pratiques artistiques dans un échange enrichissant.

La bonne nouvelle ? Les inscriptions aux “Cours Ouverts” sont désormais officiellement ouvertes ! Pour participer, il vous suffit de consulter le programme complet disponible sur notre site web. Cliquez ici pour accéder au programme et explorez les diverses sessions qui vous sont proposées.

Ensuite, pour garantir votre place lors de ces sessions captivantes, il vous suffit de remplir notre formulaire d’inscription en ligne, en suivant ce lien : Formulaire d’inscription aux Cours Ouverts 2024

Rejoignez-nous pour célébrer l’art en action et découvrir tout ce que notre communauté artistique a à offrir. L’ESA Saint-Luc Liège vous attend avec enthousiasme du 26 au 29 février 2024 pour des moments artistiques inoubliables !

Formation ARES / ANdÉA : enjeux politiques et opportunités de financement pour les ESA en Belgique et en France.

18 décembre 2023 by Vincent Martorana

Les 12 et 13 décembre derniers, la Direction, le Service International, le Département Recherche et le Service Communication de l’ESA Saint-Luc Liège ont participé à une formation conjointe organisée par l’ARES et l’ANdÉA, en collaboration avec des collègues de l’Association nationale des écoles supérieures d’art. Ces deux journées ont offert une plongée approfondie dans les enjeux politiques et les opportunités de financement pour les écoles supérieures des arts en Belgique et en France.

Le premier jour a été marqué par des interventions de Barbara Stacher de la Direction générale pour l’Education et la Culture de la Commission européenne, ainsi que de Gabriele Rosana, Policy Director à Culture Action Europe. Ils ont posé le cadre européen et éclairé les participants sur les enjeux politiques et les opportunités de financement cruciaux pour les écoles supérieures des arts. Une table ronde a suivi, mettant en lumière des expériences inspirantes et des méthodologies de montage et gestion de projets, partagées par des représentants d’écoles prestigieuses telles que TALM, le Conservatoire royal de Bruxelles, l’École Supérieure d’Art et Design Grenoble Valence, ENSAV La Cambre, TALM, LUCA School of Arts, et la Haute école des arts du Rhin.

Un atelier interactif, animé par Anne Flavie Germain de Relais Culture Europe, a permis aux participants de réfléchir de manière pratique sur la coopération européenne et ses enjeux. La journée s’est conclue par une visite inspirante à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles – Ecole supérieure des Arts, où le projet Arts & Crafts a été présenté en présence des partenaires du projet, d’enseignants, et d’étudiants impliqués.

La deuxième journée a débuté par des présentations détaillées des programmes Creative Europe et Erasmus+ par des représentants de la DG Education Culture. Les participants ont eu l’occasion de se plonger dans l’action clé 2 du programme ErasmusPlus grâce à l’intervention de Fanny Lacroix-Desmazes. En clôture de ces deux journées intensives, les gestionnaires des relations internationales des ESA belges et françaises ont mis en pratique leurs connaissances lors d’ateliers sur la construction de partenariats de coopération et les aspects concrets du montage. Les ateliers, animés par Annabel Vuillier – Cools de l’Agence Erasmus+ France / Education Formation et Laurent Beauthier de l’AEF-Europe, ont favorisé des échanges fructueux.

Un grand merci aux participants, aux intervenants pour leurs précieuses contributions, ainsi qu’à nos partenaires (La France en Belgique, Campus France) et à l’équipe organisatrice (Alice Brunot, Elise Vanderhofstadt, Elodie Decostre, ANdÉA Association nationale des écoles supérieures d’art) pour ces journées d’échanges riches en rencontres et en perspectives ! 🙏

L’avenir des écoles d’art : retour sur FAST45 Futures (Un)known.

by Vincent Martorana

Les 6 et 7/12 derniers, l’ESA Saint-Luc Liège a participé à l’événement #FAST45 Futures (Un)known à Bruxelles. Les représentants de l’école ont activement contribué aux discussions sur l’avenir des écoles d’art, explorant les tendances émergentes, les défis et les opportunités qui façonneront le paysage artistique de demain.

Dans le cadre d’un projet de recherche Erasmus+ Knowledge Alliance, l’initiative FAST45 a été coordonnée par la LUCA School of Arts. L’événement qui en découlait a présenté différents scénarios pour l’avenir de l’enseignement supérieur en arts et les recommandations politiques associées. Des ateliers de réflexion ont eu lieu sur le campus bruxellois de la LUCA School of Arts, suivis de conférences à la CINEMATEK.

FAST45 Futures (Un)known, un événement catalyseur d’idées novatrices ! Pour ceux qui n’ont pas pu participer à l’événement, découvrez les ressources et la plateforme d’apprentissage : https://learningplatform.fast45.eu/

Département recherche : présentation des projets en cours.

22 septembre 2023 by Vincent Martorana

Le Département recherche de l’ESA Saint-Luc Liège tient à remercier chaleureusement l’ensemble des participants et orateurs qui ont assisté à la soirée qui s’est tenue hier, le 29 septembre 2023. Votre présence ont contribué à faire de cet événement un moment mémorable. Au cours de cette soirée, nous avons eu le plaisir de vous présenter les projets du Département recherche, abordant des thématiques variées, de la préservation du patrimoine culturel à la création artistique contemporaine, en passant par le design des milieux et la représentation des femmes dans l’histoire photographique. Vos échanges et votre intérêt pour la recherche à l’ESA Saint-Luc Liège sont très appréciés. Encore une fois, merci à tous pour votre participation et votre contribution à cette soirée enrichissante.

Voici le programme complet :

• 17h : Introduction par Roland Decaudin, Directeur de l’ESA Saint-Luc Liège 

• 17h10-17h40 : Le Bethléem verviétois : un projet fédérateur 

Par Nico Broers, Dr. Meriam El Ouahabi et Valérie Rousseau.

• 17h40-18h10 : Sylvie Leroy et Hilke Vervaeke : “PLEASE TOUCH” , l’approche haptique dans la création artistique – 2020-2023 

Le développement des technologies numériques dans tous les domaines de l’activité humaine a modifié radicalement les processus de conception et de production. Les hypothèses de notre recherche ne sont pas de nier ces progrès technologiques, mais d’en contrebalancer les manques en initiant un changement de paradigme, à savoir considérer :  

• le toucher en tant que potentialité de communication.  
• le tangible comme accompagnement indispensable du numérique.   

D’un point de vue méthodologie, notre protocole de recherche-création, vise à mettre en parallèle un objet existant et un objet recherché pour que la matérialité des caractéristiques tactiles et tangibles de l’objet observé, éclaire par analogie les caractéristiques projetées du second. Exploitant la découverte des objets de la collection Diricq, le projet vise en particulier à cultiver la connaissance de la perception haptique et intégrer la manipulation et le toucher comme moteur de créativité. 

• 18h10-18h40 – Colin Ponthot – Action recherche et design des milieux 

Le design des milieux se propose une pratique du contexte apprenant : identifier de façon située des problématiques et ce qui les lient les unes aux autres. L’étude des milieux ou mésologie est l’étude de la relation des êtres vivants entre eux dans leur environnement. Le concept plus large d’écologie remplace la mésologie au cours du XIX siècle. La mésologie réapparaît sous la forme d’un outil conceptuel lié à l’éthologie, soit à l’étude du comportement animal, pour s’élargir ensuite à l’humain. Pour la mésologie, il y a une distinction entre milieu et environnement. Chaque individu a un champ d’action en relation à son mode de vie qui peut être défini comme étant son milieu. L’ensemble des vivants partage le même environnement à différentes échelles et le milieu est propre à chaque entité vivante. En tant que designer, voir l’environnement comme un ensemble de bulles poreuses interagissant les unes avec les autres, permet de multiplier les points de vue et les astuces pour recueillir et transformer des connaissances en projet design.

Présentation du livre « Design et pensée du Care, pour un design des luttes et des singularités » s’inscrit dans l’axe « soin, corps, écologie » de la ligne de recherche Design des Milieux DMLab de l’ENSAD Nancy. Ce livre est la compilation d’un atelier, d’un colloque et d’une exposition sur la thématique du soin et ce qui la lie au design. 

Retour sur le travail en immersion en mars 2022 d’une équipe d’étudiantes en Master Design des Milieux à l’Olivier, un service d’aide à la jeunesse situé à Bruxelles. 

• 18h40-18h50 – Sandrine Dryvers et Elodie Ledure – Avant-Devant – Femmes dans tous ses états 

Contactées par Anne Drechsel, responsable des archives photographiques du Musée de la Vie wallonne, pour prolonger et renouveler leurs différentes collections, nous avons désiré proposer, à côté du travail de collaboration de la section Photographie avec le musée, une recherche plus spécifique, encore jamais réalisée, consacrée à la représentation des femmes dans les collections photographiques du musée. 

Parallèlement à cette recherche, et pendant une année académique, nous créons, au sein d’un laboratoire où se croisent professeurs, étudiant(e)s, alumni et artistes extérieurs, des images contemporaines autour de représentation féminine, éclairée par des récits de vie et des témoignages. Les images anciennes côtoient les nouvelles, elles se répondent, se mélangent, en créent de nouvelles. L’objectif est une exposition/publication grand public. 

• 18h50-19h – Noémie Drouguet, coordinatrice du Département recherche 

Brève présentation du rapport d’activité du Département recherche et des projets en développement 

• 19h-19h30 : Verre de l’amitié 

Rentrée Académique 2023 – 2024

19 septembre 2023 by Vincent Martorana

Bienvenue aux nouveaux étudiants de l’ESA Saint-Luc Liège !

Jeudi 14 septembre dernier marquait la rentrée scolaire 2023 – 2024. Notre campus accueillait de nombreux étudiants prêts à intégrer les dix sections de l’ESA Saint-Luc Liège. Nous tenons à adresser nos plus sincères remerciements à ces nouveaux venus, ainsi qu’à toutes les personnes qui ont pris la parole lors de cet événement marquant.

Tout d’abord, merci à notre directeur, Roland Decaudin, pour son discours inspirant, ainsi qu’envers Philippe Pirlot et Samira Ben Hadi, nos directeurs adjoints, pour leur engagement exemplaire envers notre institution.

Un grand merci s’adresse également à Valérie Granier du Service Social, Bénédicte Breuer du Service d’accompagnement psychopédagogique, Stephane Riga, cuisinier-formateur à Echafaudage asbl, ainsi qu’au Conseil étudiants – ESA Saint-Luc Liège, au Comité des Beaux-Arts de Saint-Luc, et aux représentants de la Récupérathèque. Votre contribution est inestimable.

Cette année promet d’être emplie de promesses, d’inspiration et de réussite. Sachez que nous sommes là pour vous accompagner à chaque étape de cette magnifique aventure académique. 💡Préparez-vous à explorer de nouveaux horizons artistiques, à repousser les limites de la créativité et à vivre une année inoubliable au sein de notre établissement !

Appel FRArt 2024 – FNRS

7 septembre 2023 by Vincent Martorana

Appel FRArt 2024 : une invitation à la Recherche en Art

Nous avons le plaisir de vous annoncer le lancement de l’appel du Fonds de la Recherche en Art (FRArt – FNRS) pour l’année 2024. Ce prestigieux appel offre une opportunité unique aux artistes et collectifs artistiques de collaborer avec une École Supérieure d’Art (ESA) dans le cadre de projets de recherche en art.

Les projets sélectionnés auront la possibilité de bénéficier d’un financement d’une durée allant de 9 à 24 mois. Il est important de noter que les ESA ne sont pas tenues de contribuer financièrement aux projets, mais elles peuvent apporter leur soutien précieux en termes de ressources et d’expertise. En retour, les artistes-chercheurs auront l’occasion de dynamiser la recherche au sein des écoles, créant ainsi une synergie fructueuse entre l’art et la recherche.

Le Département Recherche a élaboré, avec l’appui du Commission Recherche, un document pour clarifier le soutien qu’elle s’engage à apporter aux candidats et les bénéfices attendus, ainsi que la procédure d’évaluation et de sélection (voir document joint). En outre, vous êtes invité à consulter la documentation relative à cet appel sur le site du FRArt : Mini-guide Appel annuel 2024 et Règlement 2024.

Nous encourageons vivement chacun d’entre vous à diffuser largement cet appel au sein de vos réseaux artistiques et académiques. Les candidats, qu’ils soient internes ou externes, sont invités à manifester (par e-mail) leur intention de déposer un dossier dès que possible auprès de Noémie Drouguet. Veuillez noter que les propositions complètes doivent être soumises à l’ESA avant le 31 octobre pour la première phase de sélection.

Pour toute question, manifestation d’intérêt, demande d’aide à la rédaction du dossier ou pour vous inscrire à la séance d’information en présentiel ou en ligne, veuillez contacter Noémie Drouguet à l’adresse suivante : drouguet.noemie@saint-luc.be.

Nous sommes impatients de découvrir vos projets innovants et de collaborer avec vous dans le cadre de l’appel FRArt 2024, et contribuer ensemble à l’avancement de la recherche en art.

Rendez-vous de l’étudiant: et si on créait une Fresque du Climat?

14 février 2023 by Vincent Martorana

Fresque du Climat pour l’ensemble des étudiants du supérieur !

Rendez-vous le 21 mars prochain, de 18 à 21h00, à l’ESA Saint-Luc Liège (bB) ! Inscriptions libres.

Vous êtes étudiant dans l’enseignement supérieur et vous voulez agir pour le climat mais vous ne savez pas trop comment vous y prendre ? Vous n’avez pas le temps de devenir climatologue mais vous voulez mieux saisir les enjeux climatiques tout en passant un moment convivial?

Le changement climatique est un problème collectif complexe, mais il est encore très mal compris par l’ensemble de la population. Nous avons peu de temps, et c’est en comprenant ce défi ensemble que nous apporterons des réponses à la hauteur.

En 3 heures, l’atelier collaboratif « la Fresque du Climat » vous permettra de comprendre l’essentiel des différents enjeux climatiques et de passer à l’action.
Il s’agit d’un atelier d’intelligence collective de 3h divisé en trois phases: réflexion, créativité et discussion.

Rejoignez-nous le 21 mars de 18h à 21h pour découvrir cet outil et participer à la construction de cette géante fresque climatique. L’activité, coordonnée par le Pôle Liège Luxembourg, est gratuite mais l’inscription est obligatoire.

L’association La Fresque du Climat est à l’origine de cette action d’éducation et de sensibilisation, déployée depuis 2018 dans plus de 50 pays !

Unfree Labor, une expo itinérante

21 novembre 2022 by Vincent Martorana

Unfree Labor – Travailler est-il un choix ?

L’exposition, conçue avec des étudiants et des enseignants de l’ESA Saint-Luc Liège, a été inaugurée ce 11 novembre à Dortmund

Deux ans et demi après le lancement du projet, l’exposition Unfree Labour a ouvert ses portes au public à la DASA à Dortmund où elle reste visible jusqu’au 15 janvier. Fruit du travail d’étudiant.e.s et d’enseignant.e.s de notre école, mais aussi de l’Université de Liège et de l’Université du Luxembourg, cette exposition interroge la limite – floue – entre le travail libre et le travail non-libre, à travers un focus sur quelques situations qui nous sont, pour certaines, assez familières. Elle adresse aussi des questions aux consommateurs et consommatrices que nous sommes toutes et tous… L’exposition a été réalisée en partenariat avec quatre musées, qui la présenteront successivement : outre la Dasa, qui l’accueille actuellement, l’expo sera aussi présentée au Muar (Kayl, Luxembourg) en février prochain, à la Fonderie (Bruxelles) en juin et au Bois du Cazier (à l’automne prochain).

Une conception muséographique et scénographique basée sur des propositions initialement formulées par des étudiants

Après les premières réunions entre partenaires du projet, un workshop de deux jours a été organisé en octobre 2020 par les étudiants de master en Design social et numérique (CVG), avec Marie Sion, Olivier Evrard et Florence Plihon. Ce grand brainstorming a rassemblé une quarantaine d’étudiants de différents horizons ainsi que plusieurs spécialistes et a permis de tracer les grandes lignes l’exposition : 

• parler de situations actuelles, dans nos trois pays (Belgique, Allemagne, Luxembourg) ;
• souligner l’écart entre les textes officiels ou de référence (Droits de l’Homme, Organisation mondiale du travail…) et la réalité concrète, vécue, à travers des témoignages ;
• s’adresser prioritairement aux jeunes adultes, sur le point d’entrer dans la vie active, susceptibles de se retrouver dans des rapports de domination et d’exploitation ;
• proposer à tous les visiteurs d’ouvrir les yeux sur ce thème qui demeure un tabou et de réfléchir sur des questions qui restent floues : où est la limite entre le travail librement choisi et le travail « non-libre » ? Quand ai-je le choix, quand ne l’ai-je pas vraiment ? Quel est mon propre rôle dans ces mécanismes de domination et d’exploitation ?
• donner l’envie de s’engager et contribuer à la protéger les jeunes – entre autres – de ces situations de travail inéquitables. 

Comment traduire ces intentions par la scénographie et le design graphique ?

Les concepts qui sont-tendent la forme, l’ambiance et l’identité visuelle de l’exposition sont : l’inconfort, le flou, l’invisible rendu visible (ou inversement), l’identité qui s’efface, l’évocation de situations concrètes, familières pour la plupart, le tout sous le regard de jeunes femmes et hommes, qui nous fixent dans les yeux

Concrètement, bien que l’exposition ne soit pas grande, le parcours évoque le labyrinthe, avec quelques passages légèrement oppressants. Des « vitrines » qui présentent par quelques accessoires et mises en scène derrière un fin grillage plutôt qu’une vitre. Il faut faire un léger effort pour regarder à l’intérieur. Ce ne sont pas des trésors qui sont mis en valeur mais des éléments de la vie quotidienne, à regarder selon une nouvelle perspective. Cela peut mettre mal à l’aise. Pour passer d’un thème à l’autre, d’une section à l’autre, il faut se faufiler entre des visages des jeunes hommes et de jeunes femmes, qui nous regardent dans les yeux. Leur regard déterminé est très interpellant. Ils nous disent qu’ils veulent travailler librement ! Dans les différentes parties de l’exposition, les « objets authentiques » à  mettre en valeur sont des témoignages, des interviews, du vécu raconté de différentes manières. Le visiteur doit regarder attentivement, écouter, tendre l’oreille, fouiller, pédaler, chercher à comprendre des réalités diverses, si proches de nous et pourtant si peu visibles.

Le visiteur entre dans un chantier de construction : l’échafaudage exprime une situation concrète où se pratique parfois l’exploitation de personnes en situation précaire. De plus, l’échafaudage est universel et son principe existe depuis des siècles. Sur un plan plus conceptuel, il renvoie à l’idée de chantier, en tant que travail en cours, à la fois pour rendre visibles des situations que nous ne voulons pas toujours regarder en face, et pour montrer que les solutions sont toujours cours en construction. Les bâches translucides qui entourent l’espace d’exposition permettent d’apercevoir certains éléments, en cachent d’autres, jouent sur le flou.

A l’entrée, des cubes portant des extraits de grandes déclarations, accueillent le visiteur. Chacun a droit au travail, à des conditions de travail équitables etc. Bien sûr, quoi de plus normal ? Qui prétendrait le contraire ? Pourtant, le portrait « haché » de l’affiche semble dire autre chose : le travail peut troubler, affecter notre propre identité, déshumaniser parfois. Ce visage, comme passé à la déchiqueteuse de documents, nous fixe avec un air déterminé qui peut mettre le visiteur mal à l’aise. Le ton est donné.

En tant qu’enseignants, nous sommes heureux d’avoir pu travailler sur cette thématique avec nos étudiants et avec nos collègues Sophie Goblet, Marie Sion, Florence Plihon, Maud Dallemagne et Daniel Renzoni, pour ne citer que celles et ceux qui se sont le plus impliqués. Pour les musées partenaires de ce projet, travailler avec des jeunes en cours de formation constitue une prise de risque – même s’ils sont encadrés par leurs enseignants – et nous les remercions chaleureusement de nous avoir fait confiance pour mener à bien avec eux ce beau projet. 

Arnaud Sohet et Noémie Drouguet