Sortie Design Industriel M2 : une journée enrichissante et réflexive du côté de Leuven

24 octobre 2023 by Vincent Martorana

Le 17 octobre dernier, les étudiants en Master 2, principalement basés à Leuven, ont eu l’opportunité de participer à une journée bien remplie, riche en réflexion et en découvertes. Cette sortie, organisée à la suite du drink des diplômés, a offert aux étudiants une expérience éducative unique. Voici un résumé des moments forts de cette journée mémorable :

• Balade Réflexive au “Hondenlosloopzone” De Torenvalk
  
  La journée a commencé par une balade réflexive qui visait à établir un lien entre les sujets de leurs projets de fin d’études en cours de développement et le concept de biomimétisme, ou en d’autres termes, l’inspiration tirée de la nature. À une époque où les préoccupations environnementales sont au premier plan, il est essentiel de prendre en compte la nature dans le processus de conception. Cette balade a permis aux étudiants de réfléchir à la manière dont ils peuvent s’inspirer de la nature pour leurs futurs projets.
  

• Conférence d’Ingmar Malfait sur la “Gamification dans l’approche des designers”
  
  Les étudiants ont ensuite assisté à une conférence fascinante animée par Ingmar Malfait, chercheur à l’Université de Leuven. Il a abordé des concepts tels que la “jutosité” et la gamification, qui sont peu courants dans le domaine de la conception, mais qui révèlent des notions importantes. La conférence a permis aux étudiants de mieux comprendre comment de tels concepts sont étudiés et intégrés dans des projets, en se basant sur le travail d’Ingmar concernant les troubles de l’apprentissage.
  
• Visite au Health House de Leuven
  
  La visite au Health House de Leuven a été le point culminant de la sortie des étudiants en Master 2, offrant une opportunité exceptionnelle d’explorer des concepts innovants liés à l’avenir des soins de santé. Les étudiants ont plongé dans le thème de l'”hôpital du futur”, mettant en lumière la personnalisation des diagnostics et des soins grâce à des technologies avancées telles que l’intelligence artificielle et la réalité virtuelle. De plus, la discussion s’est étendue à la formation du personnel de santé pour s’adapter à ces avancées. Cette expérience a sensibilisé les étudiants aux changements significatifs à venir dans le domaine des soins de santé, les préparant ainsi à leurs futures carrières avec une vision plus éclairée.

Merci à Hilke Vervaeke et Jean-Luc Theate (enseignants en section Design Industriel) pour l’organisation de cette journée.

Département recherche : présentation des projets en cours.

22 septembre 2023 by Vincent Martorana

Le Département recherche de l’ESA Saint-Luc Liège tient à remercier chaleureusement l’ensemble des participants et orateurs qui ont assisté à la soirée qui s’est tenue hier, le 29 septembre 2023. Votre présence ont contribué à faire de cet événement un moment mémorable. Au cours de cette soirée, nous avons eu le plaisir de vous présenter les projets du Département recherche, abordant des thématiques variées, de la préservation du patrimoine culturel à la création artistique contemporaine, en passant par le design des milieux et la représentation des femmes dans l’histoire photographique. Vos échanges et votre intérêt pour la recherche à l’ESA Saint-Luc Liège sont très appréciés. Encore une fois, merci à tous pour votre participation et votre contribution à cette soirée enrichissante.

Voici le programme complet :

• 17h : Introduction par Roland Decaudin, Directeur de l’ESA Saint-Luc Liège 

• 17h10-17h40 : Le Bethléem verviétois : un projet fédérateur 

Par Nico Broers, Dr. Meriam El Ouahabi et Valérie Rousseau.

• 17h40-18h10 : Sylvie Leroy et Hilke Vervaeke : “PLEASE TOUCH” , l’approche haptique dans la création artistique – 2020-2023 

Le développement des technologies numériques dans tous les domaines de l’activité humaine a modifié radicalement les processus de conception et de production. Les hypothèses de notre recherche ne sont pas de nier ces progrès technologiques, mais d’en contrebalancer les manques en initiant un changement de paradigme, à savoir considérer :  

• le toucher en tant que potentialité de communication.  
• le tangible comme accompagnement indispensable du numérique.   

D’un point de vue méthodologie, notre protocole de recherche-création, vise à mettre en parallèle un objet existant et un objet recherché pour que la matérialité des caractéristiques tactiles et tangibles de l’objet observé, éclaire par analogie les caractéristiques projetées du second. Exploitant la découverte des objets de la collection Diricq, le projet vise en particulier à cultiver la connaissance de la perception haptique et intégrer la manipulation et le toucher comme moteur de créativité. 

• 18h10-18h40 – Colin Ponthot – Action recherche et design des milieux 

Le design des milieux se propose une pratique du contexte apprenant : identifier de façon située des problématiques et ce qui les lient les unes aux autres. L’étude des milieux ou mésologie est l’étude de la relation des êtres vivants entre eux dans leur environnement. Le concept plus large d’écologie remplace la mésologie au cours du XIX siècle. La mésologie réapparaît sous la forme d’un outil conceptuel lié à l’éthologie, soit à l’étude du comportement animal, pour s’élargir ensuite à l’humain. Pour la mésologie, il y a une distinction entre milieu et environnement. Chaque individu a un champ d’action en relation à son mode de vie qui peut être défini comme étant son milieu. L’ensemble des vivants partage le même environnement à différentes échelles et le milieu est propre à chaque entité vivante. En tant que designer, voir l’environnement comme un ensemble de bulles poreuses interagissant les unes avec les autres, permet de multiplier les points de vue et les astuces pour recueillir et transformer des connaissances en projet design.

Présentation du livre « Design et pensée du Care, pour un design des luttes et des singularités » s’inscrit dans l’axe « soin, corps, écologie » de la ligne de recherche Design des Milieux DMLab de l’ENSAD Nancy. Ce livre est la compilation d’un atelier, d’un colloque et d’une exposition sur la thématique du soin et ce qui la lie au design. 

Retour sur le travail en immersion en mars 2022 d’une équipe d’étudiantes en Master Design des Milieux à l’Olivier, un service d’aide à la jeunesse situé à Bruxelles. 

• 18h40-18h50 – Sandrine Dryvers et Elodie Ledure – Avant-Devant – Femmes dans tous ses états 

Contactées par Anne Drechsel, responsable des archives photographiques du Musée de la Vie wallonne, pour prolonger et renouveler leurs différentes collections, nous avons désiré proposer, à côté du travail de collaboration de la section Photographie avec le musée, une recherche plus spécifique, encore jamais réalisée, consacrée à la représentation des femmes dans les collections photographiques du musée. 

Parallèlement à cette recherche, et pendant une année académique, nous créons, au sein d’un laboratoire où se croisent professeurs, étudiant(e)s, alumni et artistes extérieurs, des images contemporaines autour de représentation féminine, éclairée par des récits de vie et des témoignages. Les images anciennes côtoient les nouvelles, elles se répondent, se mélangent, en créent de nouvelles. L’objectif est une exposition/publication grand public. 

• 18h50-19h – Noémie Drouguet, coordinatrice du Département recherche 

Brève présentation du rapport d’activité du Département recherche et des projets en développement 

• 19h-19h30 : Verre de l’amitié 

Nos designers industriels réinventent des jeux de société pour les personnes malvoyantes et non-voyantes.

17 avril 2023 by Vincent Martorana

Nouvelle thermoformeuse de pointe à l’atelier polytechnique

5 avril 2023 by Vincent Martorana

Acquisition d’une thermoformeuse de pointe –

la FORMECH 686 – à l’atelier polytechnique.

Nous sommes heureux d’annoncer l’acquisition d’une thermoformeuse de pointe, la FORMECH 686, pour l’atelier polytechnique de l’ESA Saint-Luc Liège. Depuis son installation le 24 mars dernier, les tests effectués ont été prometteurs et nous avons hâte de voir les résultats futurs de nos étudiants avec cette machine.

La FORMECH 686 offre des fonctionnalités avancées pour la création de formes en 3D avec différents matériaux tels que le plastique, le polycarbonate et le PVC. La machine est également équipée d’un système de chauffage efficace pour assurer une qualité de production constante et une finition impeccable pour chaque projet.

La FORMECH 686 est en partie automatisée, ce qui nécessite un auto-apprentissage en termes de programmation pour les étudiants. Ces derniers devront apprendre à ajuster différents réglages de la machine, tels que la zone et le niveau de température, la temporisation, le soufflage post-formage, le réglage du début d’air, etc. L’opportunité pour les étudiants de développer de nouvelles compétences en programmation et maîtriser cette machine de haute précision.

Dans un premier temps, l’objectif est de créer plusieurs programmes standards qui seront utiles dans la majorité des cas de thermoformage. Cela permettra aux étudiants de se concentrer sur la création de formes complexes et innovantes sans avoir à passer du temps sur la programmation. La FORMECH 686 est un atout majeur en termes d’apprentissage et de qualité attendue des maquettes et prototypes. Les étudiants pourront réaliser des projets ambitieux et innovants dans le domaine de la création de formes en 3D.

Nous sommes fiers de pouvoir offrir à nos étudiants un accès à cette machine de pointe et sommes impatients de voir les projets futurs de nos étudiants réalisés grâce à la thermoformeuse FORMECH 686. Cet outil permettra d’affiner leurs créations et formes 3D.

Design & magie : de l’art de faire rêver ?

4 avril 2023 by Vincent Martorana

𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 & 𝗺𝗮𝗴𝗶𝗲 : 𝗹’𝗮𝗿𝘁 𝗱𝗲 𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗿𝗲̂𝘃𝗲𝗿 ?

Cabinets de curiosités (EXPO)- Sections DI & AI / ESA Saint-Luc Liège

by Vincent Martorana

Cabinets de curiosités (EXPO) –

Sections DI & AI / ESA Saint-Luc Liège

DU 27 AVR. 18:00 AU 5 MAI 18:00, Box41 à l’ESA Saint-Luc Liège.

Dans le cadre du cours d’actualités culturelles générales, les étudiant.es de B2 de Design Industriel et d’Architecture d’intérieur de l’ESA Saint-Luc ont découvert l’univers des 𝗰𝗮𝗯𝗶𝗻𝗲𝘁𝘀 𝗱𝗲 𝗰𝘂𝗿𝗶𝗼𝘀𝗶𝘁𝗲́𝘀 𝗱𝘂 𝟭𝟲𝗲 𝘀𝗶𝗲̀𝗰𝗹𝗲 𝗮̀ 𝗻𝗼𝘀 𝗷𝗼𝘂𝗿𝘀 !

C’est maintenant à leur tour de créer un cabinet de curiosités dans la mythique Box 41 !

Présentation et évaluation des stages par les M2 Design Industriel

24 février 2023 by Vincent Martorana

Présentation et évaluation des stages par les M2 Design Industriel

Mercredi 22/02 dernier, 19 étudiants (M2) de la section Design industriel Saint-Luc Liège étaient réunis en vue d’une évaluation sur les stages réalisés durant cette année académique.

🗣️ Les M1 étaient conviés à assister aux exposés oraux de leurs condisciples en vue de découvrir les missions proposées aux M2 au sein d’entreprises tantôt actives dans le domaine du plastic recyclé avec Bel Albatros, tantôt investies dans le champ du design en santé et innovation sociale avec Humaniteam – Design & Healthcare, en passant par le géant BaByliss PRO BeNeLux ou au producteur de jouets Lilliputiens pour n’en citer que quelques-unes.

Tandis que certains étudiants étaient amenés à travailler sur des aspects de design très techniques, d’autres ont focalisé leur attention sur des aspects plutôt formels et esthétiques.

Retour photo sur cet après-midi d’échanges autour de la pratique professionnelle du design industriel. 📸

À la rencontre du liège andalou !

3 octobre 2022 by Elsa Cabergs

Plus que quelques jours avant que nos étudiants en Design Industriel s’immergent dans un workshop ensoleillé …

Le liège sous toutes ses coutures

Les étudiants de 3ème bac en Design industriel sont en passe de réaliser le workshop de leur vie, tant rêvé par l’un de leurs professeurs (Pierre Delvoie) ! La découverte d’une région, de son cadre et de ses ressources naturelles constitue pour des étudiants en Design Industriel une fascinante opportunité pour renforcer les valeurs de développement durable.

C’est pourquoi, la semaine prochaine, ils s’envoleront pour une immersion complète de 2 semaines dans le coin le plus reculé de l’extrême sud de l’Andalousie. C’est dans le village de Facinas, l’entrée sud du parc naturel de Los Alcornocales, que nos étudiants seront conviés à la réalisation de produits exclusivement créés à partir du liège.

Ils vont pouvoir exercer leurs talents de créateurs en manipulant la matière dans un atelier, en compagnie des étudiants de la faculté de l’Université de Cadiz UCA. Grâce au soutien du programme Erasmus +, de la Sowalfin, de l’UCA et de la société AMORIM, chaque étudiant présentera en fin de séjour sa plus convaincante réalisation. De l’extraction du liège à sa transformation en 3D,  ils parcourront ainsi l’histoire et le savoir-faire ancestral de ce matériau aux multiples qualités.

Un projet déjà initié depuis la rentrée

Après quelques séances de recherches, les étudiants ont déjà eu droit à une première réunion virtuelle ce mercredi 29 septembre avec le Portugal. Raquel Laranjeira, designer et cheffe de projet chez AMORIM, a pu apporter son assistance et ses conseils techniques pour plusieurs créations de nos étudiants.

Avec quelles finalités ?

L’originalité de cet exercice réside dans un premier temps à faire une immersion totale en découvrant le lieu où est élevé le chêne liège, d’observer les méthodes ancestrales d’extraction de l’écorce et de visiter les ateliers de transformation du matériau.
Dans un second temps de proposer de nouvelles créations : objets utiles et fonctionnels à base de ce matériau.
Et pourquoi pas, dans un avenir plus ou moins proche, de permettre à des micros-entreprises de développer ces produits de manière locale à deux pas du lieu de son extraction.

Vous pourrez suivre les actualités de nos équipes sur place sur différents réseaux :

Workshop du 10/10/2022 au 25/10/2022, Facinas, Tarifa, Prov. Cadiz, Andalousie, Espagne. 

Master Class de Pierre Leclercq, directeur du Design chez Citroën

23 mars 2022 by Elsa Cabergs

Master Class de Pierre Leclercq, directeur du Design chez Citroën

Le 1er avril, Pierre Leclercq vient donner une conférence autour de sa carrière, de la mobilité douce et du projet de collaboration avec les Bac 3 en Design Industriel

L’ESA Saint-Luc Liège a le plaisir d’accueillir Pierre Leclercq, ancien élève et directeur du Design chez Citroën pour une Master Class. Il viendra parler de son parcours, de son métier, du projet avec nos élèves de Bac 3 en Design industriel autour de la mobilité douce (qu’il coordonne avec Pierre Sabas, responsable concept car & advanced design chez Citroën). Il présentera également la nouvelle AMI et de la C5X, qui seront toutes deux exposées.

Le projet en mobilité douce :

En sachant que de plus en plus nos centres urbains se métamorphosent en zones piétonnes, et que seule la mobilité douce y est acceptée :  piétons, vélos, trottinettes… les étudiants de Bac 3 en Design industriel ont été chargés d’imaginer le mode de déplacement d’un utilisateur de la Citroën AMI One dans cet hypercentre.

Tout l’enjeu de ce projet est de développer ce concept avec la même volonté et dans le même esprit que Citroën l’a fait avec l’AMI :  économie de moyens, accessible à tous, ingéniosité, Créativité.

La contrainte étant que l’esthétique de l’engin ne peut occasionner de surcoût de fabrication.

Les résultats de ce projet seront exposés pour la conférence de Pierre Leclercq.

Quelques exemples de travaux d’étudiants :

Informations pratiques :

Quoi : conférence et exposition accessible à tou.te.s gratuitement, sur réservation

Quand : le 1/04 dès 14h

Où : au B9 (Campus de Saint-Luc Liège, 41 Boulevard de la Constitution – 4020 Liège)

Réservations par mail : service.communication@saint-luc.be

Des nouvelles de “L’objet qui parle”

11 mai 2021 by Elsa Cabergs

Depuis le lancement du projet autour de la collection du designer Philippe Diricq, le projet “L’objet qui parle” ne cesse de se développer et permet aux étudiant·e·s et aux enseignant·e·s de l’École Supérieure des Arts Saint-Luc Liège d’envisager différents axes de travail. Il est aussi devenu l’intérêt d’une jeune artiste-chercheuse qui vient de commencer sa résidence à l’ESA, Kim Cappart.

Initiative du Groupe de travail Recherche, le projet « L’objet qui parle » a débuté en septembre 2019. Opportunité de collaboration pédagogique inter-section autant que point de départ d’activités de recherche, ce projet s’appuie sur une partie de la collection du designer Philippe Diricq, qui a confié un peu plus de 200 objets à Saint-Luc. Dès son arrivée, la collection a suscité l’enthousiasme d’étudiant·e·s et d’enseignant·e·s de différentes sections, qui ont pu utiliser ce “support pédagogique” hors-norme. Design industriel, Communication visuelle et graphique, Architecture d’intérieur, Conservation-restauration des œuvres d’art, Photographie… sont les premières sections à exploiter la richesse de la collection. Sans compter les classes de dessin et croquis de toutes les disciplines artistiques, qui se sont succédées pour profiter de cette collection remarquable. Dans deux ou trois ans, les objets présents à Saint-Luc rejoindront l’ensemble auquel ils appartiennent, dans le futur musée Design Innovation à Charleroi. D’ici-là, la collection est à la disposition du corps enseignant !

Un exemple concret d’utilisation de la collection

Les étudiant·e·s de première année de la section Photographie, dans le cadre de l’atelier Studio avec Nathalie Noël, ont utilisé et mis en scène des objets, comme ce téléphone Lady, l’un des objets les plus appréciés de la collection – le combiné n’est-il pas un objet qui parle ? Les travaux réalisés cette année seront présentés lors de l’expo de fin d’année, en relation avec les objets de la collection et des travaux d’autres sections qui s’en inspirent également, le tout dans un dispositif scénographique conçu par quatre étudiantes de master en Architecture d’intérieur, option scénographie.

© Maureen Bougnet 2020.

Une collection qui “parle” à Kim Cappart

L’École Supérieure des Arts Saint-Luc Liège accueille depuis le début du mois de mai une jeune artiste-chercheuse en résidence : Kim Cappart, qui a obtenu une bourse “Un futur pour la culture” de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Celle-ci vise à encourager les artistes, et en particulier les artistes émergents, à consolider leur pratique à travers un projet en “compagnonnage”. Kim a choisi d’ancrer son travail d’exploration et de recherche artistique au Département recherche, dans le projet “L’objet qui parle”. Après une première visite de la collection en août dernier, elle élaboré un projet personnel qu’elle nous présente ci-dessous.
Sa proposition représente une réelle opportunité d’explorer un chemin singulier et innovant pour arpenter les enjeux contemporains liés à “L’objet qui parle”.  En effet, dans une démarche associant des réflexions suscitées par la collection (et les travaux déjà réalisés) à un processus participatif, l’artiste s’attachera à concevoir et à produire une œuvre originale, qui deviendra elle-même un ancrage pour des recherches ultérieures et pour la coopération avec nos partenaires muséaux à Charleroi. De plus, son projet rejoint des préoccupations de la scénographie (Architecture d’intérieur) et du design social (Communication visuelle et graphique).

Kim Cappart avec un objet de la collection Diricq

Kim, peux-tu retracer ton parcours ?
J’ai obtenu mon diplôme de master en scénographie à Saint-Luc Bruxelles en 2017. Depuis mon mémoire intitulé « Comment la scénographie d’exposition peut aider à sensibiliser les publics sur des problématiques contemporaines dans un musée de société ? », j’ai ancré mon travail dans le secteur muséal. J’ai tenté de remonter à la racine du travail scénographique dans l’exposition pour enclencher des facteurs de changement dans l’intervention du scénographe. J’ai beaucoup d’intérêt pour le combinaison entre la savoir, la théorie d’un domaine, et la pratique artistique. Au-delà de la scénographie, je suis artiste, et j’ai envie d’expérimenter plusieurs compétences artistiques pour créer une sorte de force hybride sur un projet global, un projet d’exposition. C’est la notion de scénographe-auteur, que j’ai esquissée dans mon mémoire et que je voudrais développer à travers ce projet exploratoire.
Durant près de deux ans, j’ai travaillé sur des expositions “Public à l’œuvre” : j’ai fait de la gestion de projet, de la coordination, pour l’association Arts et publics qui soutient ces expositions. J’ai donc pu approcher les coulisses logistiques d’un projet. J’ai également suivi une formation en médiation culturelle.

Quelle est ta proposition dans le cadre de la bourse que tu as obtenue ?
Au départ, j’étais venue à Saint-Luc Liège pour envisager un projet de recherche FRArt, pour lequel j’ai également postulé, quand l’appel de la FWB a été lancé. J’ai découvert la collection de Philippe Diricq. J’ai eu l’idée de combiner ma recherche avec les travaux interdisciplinaires sur “L’objet qui parle”. Pour moi, c’est une base concrète pour tester un processus, qui reste encore assez abstrait dans ma tête. C’est un beau prétexte pour me concentrer sur ma recherche à travers cette collection d’objets. “L’objet qui parle” a résonné à ce que je faisais pour “Public à l’œuvre” : faire parler les objets dans un commissariat participatif, avec des citoyens non-professionnels. On faisait partager des expériences personnelles à partir d’objets des musées. L’objet peut produire des récits différents en fonction de qui s’exprime à son sujet. L’objet devient un médium. Il ne s’agit pas seulement de parler de son fonctionnement. Je voudrais organiser des ateliers de réflexion participative, des “conversations” avec des objets, pour faire surgir des thématiques à partir d’eux. Ensuite, je m’attellerai à la conception de l’œuvre-installation à partir de réflexions collectives autour de la collection, J’ai envie de me laisser influencer par les autres mais l’œuvre qui sera produite restera une impulsion personnelle, qui pourrait d’ailleurs aller vers le contraste. Actuellement, je n’ai pas d’idée précise sur le résultat que je pourrai obtenir. Impossible de dire dès à présent ce qu’il adviendra au terme de cette résidence! En revanche, le processus exploratoire sera partagé grâce à un carnet de recherche.

Il y a aussi une forme d’engagement dans le travail que tu envisages…
Oui, j’aimerais que les expositions proposent des visions sur des actions concrètes que chacun peut mettre en œuvre. Il y a une vraie notion d’engagement, la recherche d’un impact sur le visiteur, sans que ce soit une leçon de morale. À travers la collection Diricq, il y a vraisemblablement des thématiques sociétales et contemporaines à explorer.

Rédaction :

Noémie Drouguet