Appels à projets

16 octobre 2026 by https://pas6different.be/ Levaux François

Blocus à Saint-Luc Liège / 14, 15, 16 octobre 2026

15 octobre 2026 by Vincent Martorana

Les étudiant.es de l’ESA Saint-Luc Liège organisent un blocus aux entrées de l’école, dans le cadre de la mobilisation contre plusieurs réformes de l’enseignement supérieur.

Nous relayons leur message à titre d’information : il s’agit de la parole des étudiant.es mobilisé.es. Sans partager les postions polémiques de cette lettre, nous la diffusons ici car elle exprime une véritable inquiétude de la part de nos étudiants et étudiantes. Elle permet de mieux comprendre les motifs du blocage temporaire  de notre établissement.

REVENDICATIONS

Merci à tous d’être présents aujourd’hui pour soutenir la cause étudiante et professorale, qui souffre des décisions d’une poignée de politiciens qui ne connaissent rien à la réalité du terrain !

D’abord, l’augmentation du minerval à 1 200 € !

En tant qu’étudiants en art, nous sommes les premiers à ressentir l’impact énorme de cette augmentation du minerval.

L’année passée, le minerval était de 400 euros. Cette année, il nous coûte l’équivalent de nos trois années de bachelier !

En dehors de nos horaires de cours déjà chargés, nous devons trouver des jobs étudiants qui prennent de plus en plus de temps sur nos productions artistiques, afin de pouvoir payer le minerval, le loyer de nos kots et notre matériel.

C’est tout simplement invivable !

Le prix de tout augmente pour pouvoir étudier. Mais en plus, certains étudiants ne peuvent pas se permettre de dépasser le plafond annuel de revenus, au risque de perdre certaines aides ou de créer des problèmes avec les revenus de leurs parents.

De nombreuses familles ne peuvent plus couvrir les frais de leurs enfants, car tout le monde subit l’inflation.

Conclusion : on doit payer plus, bosser plus, tout en faisant attention à ne pas gagner trop d’argent, car sinon, on nous réduit les aides ! Les parents ne savent plus suivre, les étudiants ne savent plus suivre. Alors, on fait quoi ? On subit ? C’EST NON !

Et en plus de tout ça, on nous ajoute la suppression du tarif étudiant du TEC, qui passerait de 12 € à 384 € !

Se déplacer devient impayable, les kots sont impayables, le minerval est impayable. Étudier est devenu un privilège, alors que c’est censé être un droit !

L’école devrait être accessible à tous !

Les nouvelles réformes ne font que creuser l’écart entre les classes sociales et rendre la population de plus en plus précaire.

Du côté des professeurs, on leur impose deux heures de plus dans leur horaire !

Un professeur qui travaille 20 heures en présentiel preste en réalité 40 heures de travail sur sa semaine. Deux heures supplémentaires imposées à des professeurs déjà épuisés. Des heures prises à de nouveaux professeurs volontaires, qui attendent une place. Deux heures de boulot bénévole, car en plus d’augmenter leur temps de travail, on rogne sur leurs salaires ! Des classes avec des heures creuses, des professeurs sans emploi, d’autres surmenés : voilà ce que nous offre le gouvernement !

C’est pour cela que nous tous, ici présents, présents dans les rues, présents dans les autres écoles, présents partout en Belgique, nous nous unissons contre ces réformes !

À bas les réformes ! À bas le gouvernement ! À bas Arizona !

Restons solidaires et ne nous laissons pas abattre par ceux qui veulent nous voir divisés !

Afterwork Saint-Luc : passage de témoin entre étudiants et alumni

14 octobre 2026 by Benjamin Franssen

Et si les parcours d’hier inspiraient les projets de demain ? Le jeudi 12 novembre, l’ESA Saint-Luc Liège organise son tout premier Afterwork et invite toute sa communauté à se retrouver autour d’un verre.

Pour son premier Afterwork, l’ESA Saint-Luc Liège réunit toute sa communauté : étudiants, alumni, enseignants, maîtres de stage et partenaires. Rendez-vous le jeudi 12 novembre 2026, de 17h30 à 20h, au Point-Virgule, Boulevard de la Constitution 41, à Liège.

Un temps pour se rencontrer

L’Afterwork est avant tout l’occasion de se rencontrer, d’échanger des expériences, de partager des projets et de créer des liens entre générations. Pour cette première édition, nous avons choisi un fil conducteur : le passage de témoin entre étudiants et alumni. Les parcours d’hier ont beaucoup à dire aux projets de demain.

Pour les étudiants

C’est l’opportunité de rencontrer des professionnels, de découvrir des parcours inspirants et de poser toutes leurs questions à celles et ceux qui sont passés par les mêmes ateliers. Et pourquoi pas de trouver un stage, un job étudiant ou un premier emploi : une conversation suffit parfois pour que les choses se débloquent.

Pour les alumni et les partenaires

C’est l’occasion de transmettre leur expérience, de découvrir de nouveaux talents et de faire émerger de futures collaborations. Revenir à l’école, retrouver d’anciens camarades et d’anciens enseignants, rencontrer la génération qui arrive : l’Afterwork est pensé pour cela.

Pour les enseignants et les maîtres de stage

C’est un moment informel pour échanger autrement qu’en atelier ou en jury, prolonger des collaborations existantes et en lancer de nouvelles.

Parce qu’une simple rencontre peut ouvrir bien des portes

Parlons parcours, projets et avenir ! On vous y attend nombreux.

Infos pratiques : Jeudi 12 novembre 2026, de 17h30 à 20h Le Point-Virgule, Boulevard de la Constitution 41, 4020

Point Recherche — ouverture de l’année autour du Fleuve

12 octobre 2026 by Benjamin Franssen

Lundi 19 octobre, le Point Recherche ouvre l’année 2026-2027 au Point Virgule. Six intervenant·es y présentent leurs recherches en cours, entre le fleuve, le territoire et la pédagogie.

Le Point Recherche met en lumière les démarches de recherche et de recherche-création menées à l’ESA Saint-Luc Liège et chez ses partenaires. Cette édition d’automne, intégrée à la semaine du Rendez-vous d’automne, ouvre l’année 2026-2027, placée sous le signe du thème institutionnel « Le Fleuve ». Elle donne aussi la parole à des enseignant·es en détachement recherche et à des chercheur·euses extérieur·es à l’école, dont les travaux peuvent nourrir de futures collaborations.

Les présentations, courtes, sont suivies d’un temps d’échange avec le public, puis d’un verre de l’amitié.

Le fleuve, sous trois angles

Alice Mouton — Du fleuve fonctionnel au fleuve relationnel : comment nos représentations façonnent notre attention au vivantOn considère d’ordinaire les fleuves urbains à travers leurs fonctions : transport, régulation des eaux, production d’énergie, continuités écologiques. Alice Mouton met cette vision en regard d’un fleuve relationnel, fait d’attachements, de mémoires et de coexistence entre humains et non-humains. Le fleuve apparaît alors comme un territoire à la fois écologique, social et sensible. Alice Mouton est chercheuse en biodiversité, experte scientifique au Laboratoire des Transitions (ULiège) et fondatrice de l’asbl LacYme. Elle travaille sur la biodiversité urbaine, les attachements aux lieux et l’enquête sonore.

Marie Maréchal — Vestiges submergésDans son mémoire, Marie Maréchal explore la manière dont l’art et la fiction anticipative peuvent aider à imaginer les conséquences de la montée des eaux et des migrations environnementales. À partir du pouvoir des imaginaires et de la psychologie du changement, elle interroge la capacité de l’art à faire évoluer nos manières de penser et d’agir face aux enjeux environnementaux. Marie Maréchal est diplômée en photographie puis en Communication visuelle et graphique à l’ESA Saint-Luc Liège, avec une spécialisation en design social. Elle a travaillé dans l’enseignement et l’animation socioculturelle.

Baptiste Pion — RowleeIssu de son travail de fin d’études, Rowlee retranscrit les trois fondamentaux de l’aviron, l’équilibre, la propulsion et la technique, dans un objet low-tech, accessible et durable. Pensé pour rendre l’apprentissage plus intuitif et inclusif, il permet une pratique partagée entre rameurs valides et personnes en situation de handicap. Baptiste Pion est jeune diplômé en Design industriel de l’ESA Saint-Luc Liège. (studiobalta.com)

D’autres recherches en cours

Rébecca Fruitman — Macrales en Basse-Meuse : l’enquête de terrain comme méthode de recherche artistiqueAncienne terre paysanne, la Basse-Meuse reste marquée par un folklore dont les jeunes générations retiennent surtout l’aspect festif. Dans le cadre d’une recherche FRArt, Rébecca Fruitman mène une quête sonore autour des macrales, en s’inspirant de l’enquête de terrain en anthropologie : observation, immersion, entretiens, photographie, collecte sonore et archivistique. Sans folkloriser la macrale, la démarche vise à valoriser un patrimoine immatériel menacé et à susciter une réflexion féministe. Rébecca Fruitman est artiste et enseignante en cinéma expérimental et en dessin à l’ERG. Ses essais documentaires audiovisuels et sonores sont montrés dans des festivals européens.

Pierre Etienne — Tentatives de dispositifs pédagogiques qui articulent recherche et création au temps des sociétés liquidesPierre Etienne présente le LABoCS, unité de recherche du Département social de HELMo, ainsi que deux dispositifs pédagogiques : l’unité d’enseignement « Intervention dans l’espace public » et l’« Atelier de création scénique collective ». Tous deux articulent recherche et techniques de création dans la formation, et interrogent la production collective de connaissances utiles à l’intervention sociale. Pierre Etienne est comédien et metteur en scène de formation, socio-anthropologue, enseignant-chercheur à HELMo-Esas, co-coordinateur du LABoCS et doctorant au CEDEM (ULiège).

Léonie Davain — Décoloniser nos pratiques en écoles d’art : premiers questionnements. En détachement recherche cette année, Léonie Davain se demande comment aborder d’autres cultures dans les cours artistiques. Elle souhaite construire une approche décoloniale de l’enseignement des arts, qui aide les enseignant·es et futur·es enseignant·es à dépasser une vision européocentrée des cultures artistiques non occidentales. Elle partagera ses premiers questionnements avec le public pour les enrichir et les préciser. Léonie Davain est scénographe, spécialisée dans le théâtre jeune public et le costume de scène, artiste plasticienne et artiste-pédagogue. Elle enseigne à l’ESA Saint-Luc Liège.

Informations pratiques

Lundi 19 octobre 2026, de 17h à 19h, suivi d’un verre de l’amitié jusqu’à 20h Point Virgule, ESA Saint-Luc Liège Entrée libre

Partenaires : ULiège — Laboratoire des Transitions · HELMo — LABoCS · FNRS — FRArt

Regarder ce que l’animal regarde : retour sur les journées d’étude « Solliciter l’attention des animaux »

7 octobre 2026 by Benjamin Franssen

Les 1er et 2 octobre, La Box accueillait les journées d’étude qui clôturaient la recherche FRArt d’Elsa Maury. Historiennes, éthologues, philosophes et artistes y ont raconté ce qui se passe quand on cherche à intéresser un animal à une expérience, et ce qui se passe quand il répond à sa manière.

Comment amener une brebis, enrôler un cheval, intéresser un chien à participer à une expérience ? La question, posée par Elsa Maury, artiste chercheuse et collaboratrice de l’ULiège, a réuni pendant deux jours des chercheur·es venu·es d’horizons très différents autour d’un même constat : l’attention se donne, se prête, se dirige, et elle circule dans les deux sens.

Des animaux qui déjouent le dispositif

L’historienne des sciences Lucie Gerber (CNRS) a retracé l’histoire de l’animal de laboratoire, depuis la boîte de Skinner, où un rat affamé presse un levier, jusqu’aux chercheurs qui ont dû repenser leurs expériences pour des espèces moins dociles. Ainsi Jean-Luc Picq, qui a vécu avec un microcèbe avant de lui construire un labyrinthe où la seule récompense était de pouvoir se cacher. Les petits lémuriens ont réussi l’épreuve, mais pas comme prévu : plutôt que de mémoriser les lieux, ils ont trouvé une règle simple qui leur épargnait l’effort.

L’attention comme méthode

L’éthologue Sophie Barreau a ouvert son exposé avec Simone Weil : « L’attention est la forme la plus rare et la plus pure de la générosité. » Vidéos à l’appui, elle a montré ce que cela change dans le travail avec les chevaux. À une cavalière aux prises avec une jument trop énergique, elle ne demande pas de la retenir, mais de regarder ce que la jument regarde. Quelques instants plus tard, les pas de l’une et de l’autre se synchronisent, sans que personne l’ait demandé. Elle a aussi raconté ses séjours à l’Institut de primatologie de Kyoto, où les chimpanzés ne viennent travailler que s’ils l’ont décidé, et où une adolescente nommée Cleo ne se met à la tâche qu’après avoir fait quelques bêtises.

Ce que le laboratoire laisse dehors

La philosophe Vinciane Despret (ULiège) a convoqué Hans, le cheval qui « savait compter » et lisait en réalité les corps de ceux qui l’interrogeaient, les rats de Leo Crespi, déçus quand la récompense diminue, et les pigeons « superstitieux » de Skinner. Elle a terminé avec les rats du neuroscientifique David Robbe : installés sur un tapis roulant censé les empêcher de bouger, ils s’en sont servis pour mesurer le temps. À force de contrôler les conditions d’une expérience, demande-t-elle, ne finit-on pas par mesurer ce qui reste de l’animal quand on lui a retiré l’essentiel ?

Une soirée pour prolonger

Le jeudi soir, la réflexion a pris d’autres formes : activation des objets issus de la recherche, exposition des dessins de Pierre Kroll et Ruminades, lecture-performée de Clyde Lepage.

Pour une école d’art, ces deux journées étaient aussi une leçon de regard. Le cadre que l’on choisit, qu’il s’agisse d’un protocole ou d’une image, décide de ce que l’on peut voir.

L’ESA Saint-Luc Liège remercie Elsa Maury, l’ensemble des intervenant·es et le public.

Festival « Réparer, c’est créer » : un manifeste collectif pour repenser nos pratiques

6 mai 2026 by Benjamin Franssen

 8, 9 et 10 avril 2026
 Village circulaire + Point-Virgule (B16)

Du 8 au 10 avril 2026, l’ESA Saint-Luc Liège a accueilli le festival « Réparer, c’est créer », trois journées intenses qui ont fait émerger  une véritable prise de position collective face aux enjeux écologiques, sociaux et pédagogiques contemporains. À travers une diversité de formats — ateliers, conférences, tables rondes, performances et moments conviviaux — l’événement a esquissé les contours d’une école et d’une pratique artistique en transformation.

L’un des enseignements majeurs du festival réside dans la pertinence pour nos pratiques de l’extension de la notion de réparation. Loin de se limiter à la remise en état d’objets, elle s’est révélée comme un geste transversal : réparer les écosystèmes, les récits, les corps, les liens sociaux ou encore les institutions.

Plusieurs conférences et tables rondes ont structuré la réflexion collective. La table ronde « Réparer c’est créer », réunissant artistes, chercheur·euses et actrices culturelles, a permis de croiser les regards sur le rôle de l’art dans les dynamiques de réparation sociale et symbolique. La table ronde pédagogique a, quant à elle, déplacé ces enjeux vers l’enseignement, en questionnant la manière dont les institutions peuvent elles-mêmes évoluer et se transformer. La conférence sur la contre-cartographie nous a éclairé sur notre manière d’entériner des territoires en dépits des populations et pour servir des intérêts économiques et de contrer les visions dominantes, celle sur notre rapport à l’eau irriguée d’extraits de films nous a permis de questionner nos relations au vivant. Enfin le ping pong à la bibliothèque a restauré la place des femmes dans l’histoire de l’art autour de livres inspirants.

Côté artistique, le festival a démarré par le vernissage de l’exposition s’émouvoir, collaboration entre les étudiants de BD et le centre Franco Basaglia, eta performance « La dernière archive », autour de la disparition du Musée national de Rio, qui a offert un moment fort, sensible et politique, interrogeant notre rapport à la mémoire et à la perte, tandis que l’installation de Théo Wachetski matérialisait les terreurs nocturnes à travers des objets du quotidien.

Le festival a également été rythmé par des initiatives concrètes et collectives : du repair café mobile, porté avec Repair Together et les étudiants du cours à choix village circulaire, à l’atelier Ravaudage et sparadrap, en collaboration avec le cours et les étudiants d’art textile des Beaux-arts de Liège, à l’accueil d’une collection de vêtements upcyclés réalisés par les étudiants d’HELMO mode, ou enfin à la collaboration avec Nourrir Liège autour des enjeux alimentaires.

Au-delà des contenus, c’est donc la dimension collective qui a marqué les esprits. En investissant des espaces comme le Village circulaire et le Fablab, la bibliothèque, et en multipliant les moments de partage — discussions, repas,  soirée festive — le festival a montré que la réparation est avant tout une pratique relationnelle. Elle suppose l’échange, la transmission et la co-construction, autant de valeurs qui traversent aujourd’hui les enjeux pédagogiques de l’enseignement artistique.

Même si le festival aurait gagné à rencontrer d’avantage les intérêts et la participation de notre communauté étudiante et enseignante, nous pouvons dire qu’avec « Réparer, c’est créer », l’ESA Saint-Luc Liège a inauguré un nouveau format, ouvrant un espace de réflexion et d’expérimentation à l’échelle de toute une communauté. Cette première édition pose les bases d’une transformation durable, où création, engagement et responsabilité sociétale s’articulent pleinement, invitant chacun à devenir acteur du changement. Un festival manifeste et point de mire apte à tenir ensemble diverses initiatives sous la houlette d’un thème qui adresse des questions sociétales à enjeux et fédératrices.

L’entre-lieu & L’entre-deux

18 mars 2026 by Benjamin Franssen

 Du 17 avril au 13 mai 2026

Event facebook

Deux espaces à habiter, deux manières de repenser l’école

Du 17 avril au 13 mai 2026, les étudiant·es de B2 en Design Industriel et en Architecture d’intérieur de l’École Supérieure des Arts Saint-Luc Liège investissent leur environnement quotidien à travers deux projets complémentaires initiés par Nastasja Caneve.

Pensés comme des espaces “entre”, ces deux propositions explorent, chacune à leur manière, les usages, les manques et les potentiels des lieux de vie au sein de l’école. Entre expérimentation concrète et projection, entre activation et représentation, L’entre-lieu et L’entre-deux ouvrent des interstices où imaginer, construire et partager autrement.

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L’entre-lieu — espace temporaire de vie

Espace éphémère de vie, L’entre-lieu prend place au cœur de l’école comme un lieu de passage, de rencontres et de partage. Né des réflexions des étudiant·es en Design Industriel sur leur quotidien à l’ESA Saint-Luc, le projet imagine un espace manquant : un lieu vivant, informel, capable d’accueillir les échanges spontanés, les pauses et les initiatives collectives.

Construit et géré par les étudiant·es, L’entre-lieu se déploie comme une parenthèse dans le rythme de l’école. Pensé comme une hétérotopie, il permet de se réapproprier l’espace en y inventant d’autres usages et d’autres normes.

Au fil des semaines, différentes activités y prennent place : petits déjeuners collectifs, vide-dressing, concert, rencontres, ainsi qu’une exposition sauvage ouverte aux contributions. Le lieu évolue au gré des envies et des engagements, devenant un espace à habiter autant qu’à expérimenter.

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L’entre-deux — installation collective

Entre hier et demain, entre ici et là, entre eux et nous, L’entre-deux propose une réflexion sur les espaces de l’école à travers une installation réalisée par les étudiant·es en Architecture d’intérieur.

À partir d’une observation de l’existant, les étudiant·es ont analysé les lieux de passage, de travail, de repos et de rencontre afin d’en révéler les limites et les potentiels. De cette réflexion émergent des besoins simples : plus de calme, plus de verdure, plus de convivialité, plus de couleur — plus de vie.

Inspiré·es par la démarche de Michael Beutler, ils et elles traduisent ces intentions dans une grande maquette réalisée à partir de matériaux de récupération, vestiges d’anciens travaux. Développé en parallèle du cours de Structure Formelle, le projet explore également les possibilités du papier et du carton comme matériaux de transformation.

L’entre-deux se présente ainsi comme une école en devenir, en miniature, traversée par de nouvelles dynamiques.

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Informations pratiques

• Dates : du 17 avril au 13 mai 2026
• Vernissage commun : vendredi 17 avril à 18h (concert & moment convivial)

L’entre-lieu

• Hall du bâtiment AI–DI–CROA
• Activations tout au long de la période (petits déjeuners, vide-dressing, rencontres, exposition sauvage…)

L’entre-deux

• Hall (1er étage), bâtiment Architecture d’intérieur
• Installation accessible en continu

Un nouveau partenariat international entre les ESA Saint-Luc et la Osaka Seikei University

26 janvier 2026 by service.international

Les Écoles Supérieures des Arts Saint-Luc Liège et Saint-Luc Bruxelles annoncent la conclusion d’un Memorandum of Understanding (MoU) avec la Osaka Seikei University (Osaka, Japon), portant sur les domaines de la bande dessinée, de l’illustration et du graphisme.

Cet accord-cadre établit les fondements d’une coopération internationale structurante et pérenne, reposant sur un partenariat tripartite inédit réunissant les deux institutions Saint-Luc autour d’une vision partagée de l’enseignement artistique, de la création et de la recherche.

Faisant suite à une mission académique menée en 2025, cette initiative s’inscrit dans la volonté de renforcer les collaborations entre établissements partageant des valeurs pédagogiques communes, notamment dans le développement de partenariats internationaux avec des institutions situées hors du contexte européen.

La signature de l’accord par les directions des ESA Saint-Luc Liège et Bruxelles marque l’achèvement de la procédure officielle en Belgique et ouvre la voie à une collaboration appelée à s’inscrire dans la durée.

Le document est actuellement en cours de transmission vers Osaka, où il sera soumis à la signature des instances compétentes de la Osaka Seikei University.

Ce partenariat a vocation à être activé par l’ensemble de la communauté Saint-Luc — étudiant·es, enseignant·es, chercheur·euses et équipes — à travers des projets communs, des échanges académiques et des initiatives partagées.

Saint-Luc explore le futur créatif avec les IA Days 2025

19 novembre 2025 by Benjamin Franssen

L’ESA Saint-Luc a pris part à la première édition des IA Days, un événement dédié aux industries culturelles et créatives, organisé du 13 au 17 octobre 2025. Objectif : interroger, inspirer et éveiller les consciences sur les impacts de l’intelligence artificielle dans les métiers artistiques.

Après une journée de conférences immersives à Louvain-la-Neuve, où les étudiants ont pu questionner leurs représentations de l’IA, ils ont pris part à quatre jours de formation hybride dans les locaux de Saint-Luc. Ce programme mêlait capsules pédagogiques, visioconférences et travaux pratiques, encadrés par Xavier Zinzen et Vincent Klinkenberg (respectivement professeurs en Bac 3 Publicité et Master 1 Design industriel). Au total, plus de 30 étudiants se sont lancés dans le parcours vidéo, avec la mission de réaliser un projet créatif intégrant des outils d’IA.

“Nous voulions nous faire une opinion personnelle, basée sur la pratique plutôt que sur la lecture d’articles à propos de l’IA”, explique Vincent Klinkenberg.
“Les étudiants se sont énormément investis, ils ont beaucoup appris, et cette première édition était une très belle réussite.”

De son côté, Xavier Zinzen souligne combien cette expérience a permis de remettre la créativité au centre du processus technologique :

“L’intention du créatif reste le vrai moteur de la génération. Sans une vision claire et une bonne compréhension de l’outil, l’IA ne crée rien. L’avenir de l’artiste n’est pas compromis : un outil supplémentaire est maintenant à notre disposition, mais il ne remplacera jamais la vision.”

Entre curiosité, expérimentations et réflexions éthiques, cette semaine immersive a permis aux étudiants de mieux comprendre le potentiel et les limites de l’IA dans la création artistique, tout en affirmant une conviction forte : la technologie ne remplace pas la vision de l’artiste, elle la prolonge.
“Beaucoup s’attendaient à ce que le bouton ‘générer’ soit magique. Ils ont découvert à quel point il faut du temps, de la clarté dans l’intention et une vraie maîtrise technique pour obtenir un résultat satisfaisant.
Cette bulle collective a été un formidable catalyseur de créativité.” — conclut Xavier Zinzen.
Découvrez ci-dessous les réalisations vidéo des étudiants et quelques images de cette expérience inspirante.

Les réalisations des étudiants

Ces productions sont le résultat d’un processus d’exploration où chacun a dû trouver sa manière d’utiliser l’IA, sans perdre sa singularité :

Le Point Recherche 2025 à l’ESA Saint-Luc Liège : une soirée dédiée à « La réparation » 

16 octobre 2025 by Benjamin Franssen

Lieu : La Box – ESA Saint-Luc Liège 
Date : Jeudi 2 octobre 2025 

Pour marquer la rentrée académique 2025-2026, l’ESA Saint-Luc Liège a organisé une nouvelle édition de son Point Recherche, un rendez-vous qui met à l’honneur les projets menés par les enseignant·es, étudiant·es et invité·es de l’école. Cette année, la soirée s’articulait autour de la thématique annuelle « La réparation », explorée sous des angles artistiques, pédagogiques, sociaux et philosophiques.  

Une thématique transversale et fédératrice 

Projets artistiques et démarches sensibles rojets marquants : 

Plusieurs interventions ont illustré la diversité des approches possibles. 
Célia Charbaut et Stefan Askew ont présenté le village circulaire, une initiative où réparer revient à créer, encourageant les étudiant·es à s’approprier les matériaux et à réinventer les usages. 

Valérie Rousseau, historienne de l’art et conservatrice-restauratrice, a proposé une réflexion sur le tiraillement entre création et restauration, en présentant diverses techniques de réparation artistique. 
Lidya Theodoridis a dévoilé Deuil blanc, un projet touchant autour de la perte de mémoire liée à la maladie d’Alzheimer, où l’art devient un vecteur de réparation symbolique des liens familiaux et mémoriels. 

Enfin, Odile Knubben a présenté L’écho des flots, un dispositif commémoratif dédié aux inondations de Pepinster, transformant les récits personnels en mémoire collective partagée. 

La réparation comme rapport à l’Histoire : l’intervention de Julien Jeusette  d’échanges à Saint-Luc 

Moment fort de la soirée, l’intervention de Julien Jeusette a apporté une dimension théorique et critique à la réflexion. 
Chercheur en littérature et philosophie politique, actuellement directeur de programme de recherche au Käte Hamburger Kolleg CURE (Université de la Sarre), Julien Jeusette explore les pratiques culturelles de réparation et les “fantômes” de l’Histoire. 

À travers une analyse fine de récits fictionnels inspirés de traumatismes historiques, il a montré comment la littérature et les pratiques artistiques permettent de faire résonner des blessures collectives, de réinscrire les silences dans des narrations partagées, et d’ouvrir des espaces de réappropriation critique du passé. Son intervention a permis de lier la notion de réparation à des enjeux mémoriels et politiques, soulignant la puissance de l’art comme outil de résistance et de transmission. 

Un moment d’échanges conviviaux e expérience enrichissante 

La soirée s’est conclue autour d’un verre de l’amitié, propice aux échanges informels entre participant·es, invité·es et membres de la communauté de l’ESA Saint-Luc Liège. Les discussions ont prolongé les questionnements soulevés, confirmant la richesse et la pertinence de cette thématique transversale pour l’année à venir.