La section Photo de l’ESA Saint-Luc Liège en immersion artistique à Düsseldorf et Cologne
Kaléidoscope von souvenirs
Durant trois jours intenses, du 22 au 24 octobre 2025, les étudiant·es de B1, B2 et B3 en Photographie de l’ESA Saint-Luc Liège ont pris la route direction l’Allemagne pour un voyage culturel qui restera, à en croire leurs propres mots, « un kaléidoscope de souvenirs ». Entre expositions majeures, rencontres imprévues, moments collectifs précieux et paysages rhénans inattendus, ce périple à Düsseldorf et Cologne a mêlé découvertes artistiques, cohésion de groupe et véritable bouffée d’inspiration.
Au fil du programme soigneusement construit par l’équipe enseignante — Marc Wendelski, Nathalie Noël, Nayef Hazimeh, Olivier Cornil, Bernard Querton, Brigitte Grignet et Emmanuel d’Autreppe — les étudiant·es ont traversé un large éventail de pratiques, de médiums et de démarches artistiques. Du K20 et ses expositions Queer Modernism et collections permanentes, au K21, du Kunstpalast et ses parcours consacrés aux femmes artistes ou à Hans Peter Feldmann, jusqu’au NRW Forum et son interpellant Sex Now, chaque étape a nourri réflexions et discussions. À Cologne, le Musée Ludwig, la cathédrale gothique et la fondation SK Stiftung dédiée à Bernd & Hilla Becher ont complété ce parcours dense et contrasté.
Le voyage, pensé comme un outil pédagogique essentiel, visait à confronter les étudiant·es à la pertinence de l’art historique et contemporain, tout en élargissant leur regard au-delà de la photographie. Peinture, installation, textile, sculpture, performance… autant de langages artistiques permettant de mieux comprendre le contexte des pratiques actuelles et de tisser des liens entre œuvres, époques et sensibilités.
Mais au-delà des musées, l’expérience s’est écrite dans les interstices : des vélos lancés dans la ville sous un vent de tempête, un vin blanc plongé dans le Rhin, des clés perdues puis retrouvées (ou pas les mêmes), des soirées trop courtes, des réveils trop tôt, des librairies labyrinthiques, des ponts qui n’en finissent pas, des discussions profondes ou absurdes, et cette impression rare d’un groupe qui se rencontre vraiment. Les mots des étudiant·es eux-mêmes en témoignent : un voyage « trop court », mais juste assez pour marquer durablement.
Organisé chaque année au premier quadrimestre, ce déplacement constitue désormais un rendez-vous incontournable de la section Photo : un moment hors du cadre scolaire, où les étudiant·es tissent une compréhension plus vaste de l’art… et du vivre-ensemble. Un voyage de plus, certainement pas pour rien — en attendant le prochain.
BORDERS : une aventure photographique européenne à l’ESA Saint-Luc Liège
Du 16 octobre au 13 novembre 2025, la Salle Point-Virgule de l’ESA Saint-Luc Liège accueille l’exposition BORDERS, aboutissement d’un projet Erasmus+ initié en 2022 en partenariat avec l’Académie des Beaux-Arts de Ljubljana (Slovénie) et l’Université d’Art et de Design de Cluj-Napoca (Roumanie).
Pensée comme une enquête collective sur le concept de frontière, cette aventure réunit des étudiant·es issus des trois institutions autour d’un questionnement aussi universel qu’actuel : que sépare-t-on, que relie-t-on, dès lors qu’on parle de frontières ? Quelles en sont les dimensions, tant physiques que symboliques, émotionnelles ou politiques ?
Trois ans d’ateliers et de dialogues
Entre 2023 et 2025, de Liège à Cluj-Napoca puis Pacug, les étudiant·es ont multiplié les workshops croisés, transformant la photographie en langage commun, dépassant les barrières culturelles et linguistiques. Chaque étape, chaque rencontre fut l’occasion d’explorer le territoire, d’observer la frontière sous tous ses angles – du visible à l’intime –, et de faire émerger des images puissantes, singulières, interrogeant le rapport à l’autre et au monde.
Au fil des années, ces collaborations ont produit une effervescence intellectuelle et artistique : dialogues sur la mobilité, réflexions sur le regard documentaire, échanges pédagogiques entre étudiant·es et enseignant·es. L’exposition BORDERS, présentée dans le cadre du Point International, retrace ces moments de partage et façonne la réflexion collective sur la manière “d’apprendre à voir ensemble”.
Dernière étape : le dévernissage
Le dernier temps fort de l’aventure aura lieu le jeudi 13 novembre 2025 à partir de 16h30. Un dévernissage ouvert à toutes et tous viendra célébrer la clôture de ce projet européen, autour des images, publications et fanzines réalisés tout au long de l’expérience. Ce sera aussi l’occasion de se retrouver, d’échanger et de partager convivialement autour de la création et de la photographie documentaire, reflet des liens tissés ces trois années durant.
Une invitation à franchir les frontières
BORDERS est bien plus qu’une exposition : c’est un manifeste pour une photographie engagée et transfrontalière, un plaidoyer pour l’apprentissage par la rencontre et le dialogue. Pour celles et ceux qui franchiront les portes de la Salle Point-Virgule, un voyage à travers l’Europe des regards les attend — là où la frontière, loin d’être un mur, devient territoire d’expérience et d’émotions partagées.
P L U R I E L #1 (Peinture/Sculpture) : Croiser les pratiques, décloisonner les regards
Mercredi 6 novembre 2025 à 18h — Ateliers Peinture / Sculpture
L’ESA Saint-Luc Liège inaugure PLURIEL, un moment d’échange interdisciplinaire réunissant les ateliers de peinture, sculpture et photographie. Autour de la vidéo Aléa de l’artiste Marie Velardi (CH) et l’anthropologue Rhino Ariefiansyah (ID), cette première édition invite à explorer les dialogues entre pratiques artistiques, à travers des travaux d’étudiant·es BAC 3 Photographie et Peinture/Sculpture.
Par le biais de quelques rendez-vous annuels, nous souhaitons mettre en œuvre un temps d’échange et de partage interdisciplinaire témoignant de la dynamique de nos ateliers. C’est pour l’équipe pédagogique l’occasion de rendre visible et de partager les questions, les modalités et les enjeux d’une approche transversale et transdisciplinaire déjà à l’œuvre dans le processus pédagogique et dont rendent compte les recherches et réalisations des étudiant·es. Aussi s’agit-il de favoriser le décloisonnement et le croisement des pratiques et des acteurs, ainsi que leur mise en perspective au regard des multiples enjeux du monde actuel comme de la création artistique contemporaine. Créer des ponts entre les sections de l’ESA Liège, engager le dialogue et inviter nos étudiant·es à mettre en relation leur pratique et leurs questionnements avec ceux d’autres artistes-chercheur·ses nous semble un premier pas essentiel.
Autour de la vidéo intitulée Aléa de l’artiste Marie Velardi (CH) et de l’anthropologue Rhino Ariefiansyah (ID) (une œuvre qui revient sur l’après-désastre Xynthia – une tempête et des inondations survenues en février 2010), cette première soirée PLURIEL accueillera des travaux des étudiant·es BAC 3 en photographie résultant d’une résidence de création, en relation avec les travaux d’étudiant·e·s de PT/SC, comme autant de réflexions sur la mise en commun, un appel aux collaborations entre artistes, chercheur·es et enseignant·es.
Le photographe Cédric Calandraud en rencontre à Saint-Luc Liège
L’ESA Saint-Luc Liège a eu le plaisir d’accueillir, ce vendredi 10 octobre, le photographe et auteur Cédric Calandraud pour une journée de rencontre et d’échanges avec les étudiant·es en photographie.
Né en 1991 à Angoulême, Cédric Calandraud développe une œuvre à la croisée de la photographie et de la sociologie, centrée sur la jeunesse rurale et populaire de la Charente, sa région d’origine. Son approche, à la fois immersive, collaborative et profondément humaniste, donne voix et visage à une génération souvent invisible dans les représentations contemporaines.
Découvrez son univers : cedric-calandraud.com
Un regard sensible sur le monde rural
Diplômé d’un double master en sociologie (EHESS) et en cinéma documentaire (Université Paris Diderot), Cédric Calandraud enseigne aujourd’hui la sociologie visuelle à l’Université Paris Cité et à l’Université de Limoges. Son travail, mêlant observation du réel et sensibilité artistique, explore les liens entre l’humain et son territoire.
Il intervient également au sein de missions locales en milieu rural à travers un dispositif d’ateliers associant expression photographique et démarche réflective par les jeunes.
Parmi ses projets marquants :
- France 98 (2016-2017), une plongée dans ses souvenirs d’enfance à travers les archives familiales ;
- Nénette parle Patois (2018, ARTE Radio), un hommage sonore à la langue de sa grand-mère ;
- Le reste du monde n’existe pas (2019-2024), un livre et une exposition rassemblant près de 80 photographies en noir et blanc, dédiées à la jeunesse charentaise — entre attachement, précarité et solidarité.
Cette dernière exposition a récemment été présentée au Carré Amelot à La Rochelle, de septembre à décembre 2024.
Son travail a également été distingué par plusieurs prix et bourses, dont le Prix du Jury aux Boutographies (Montpellier, 2018), le Prix Échange au festival FotoLeggendo (Rome, 2018) et la Bourse Laurent Troude (2020).
Une journée d’échanges à Saint-Luc
L’après-midi, place à la lecture de portfolios : un moment d’échanges directs avec les étudiant·es en photo. Dans une dynamique peer-to-peer, le photographe a prodigué conseils, retours critiques et pistes de réflexion, dans une atmosphère bienveillante et constructive.
La rencontre à Saint-Luc s’est déroulée en deux temps.
En matinée, Cédric Calandraud a présenté son parcours, son approche photographique et ses principaux projets, offrant aux étudiant·es un aperçu inspirant du travail documentaire contemporain. Il a partagé ses réflexions sur la représentation des territoires ruraux, la collaboration avec les sujets photographiés, l’éthique du photographe et la responsabilité de l’image.
Une expérience enrichissante
Cette rencontre a été l’occasion pour les étudiant·es de confronter leurs démarches personnelles à celle d’un professionnel reconnu, et de mieux comprendre la portée sociale, humaine et artistique du travail documentaire.
Un moment d’apprentissage et de dialogue qui illustre pleinement la richesse des rencontres entre jeunes créateurs et acteurs du monde professionnel.
L’EXPO 2025 – L’ESA Saint-Luc Liège (du 20 au 22 juin)
Une exposition ouverte, participative et festive !
Du vendredi 20 au dimanche 22 juin, l’ESA Saint-Luc Liège vous invite à explorer l’univers créatif de ses étudiant·e·s lors de l’EXPO 2025. Pendant trois jours, l’école se transforme en un espace d’exposition vivant, révélant la richesse et la diversité des projets issus de ses neuf sections artistiques.
▸ Bande dessinée ▸ Illustration ▸ Photographie ▸ Publicité ▸ Peinture / Sculpture ▸ Architecture d’intérieur ▸ Communication visuelle et graphique ▸ Conservation – restauration d’œuvres d’art ▸ Design industriel
Au programme : sélection de travaux marquants, ateliers participatifs, démonstrations, rencontres et moments festifs. L’événement offre ainsi une immersion unique dans les pratiques et expérimentations artistiques portées par les étudiants de cette promotion 2024-2025.
Que vous soyez amateur d’art, curieux ou futur étudiant, venez découvrir et partager l’énergie créative qui anime Saint-Luc !
Vendredi 20 juin – Lancement festif
16h à 19h : Warm_Rec_Up – Village circulaire
Lancement de l’exposition autour de la récupérathèque : installations spontanées, fresque collaborative, affiches engagées et valorisation des rebuts créatifs.
18h à 20h : Artshop – L’Avant-Poste
+ Samedi 21 & dimanche 22, de 12 à 18h00.
Librairie éphémère avec BD, ouvrages enseignants, objets créés par les étudiant·e·s.
18h à minuit : The Party – La Box
- 18h : Robin de Bruin
- 19h : Brice Dreessen
- 20h30 : Larson
- 22h : Osica (live)
18h à minuit : La Cave – Bar éphémère
+ Samedi 21 & dimanche 22, de 12 à 18h00.
Dégustation de vins ainsi que de « La Torgnole », bière artisanale de Saint-Luc, brassin 2025.
Samedi et/ou Dimanche (voir programme détaillé) :
Une école en mouvement
L’EXPO 2025 est bien plus qu’une exposition : c’est une immersion dans les pratiques contemporaines, un lieu de dialogue entre disciplines, et une célébration de la créativité sous toutes ses formes !
Entrée libre et gratuite
Lieu : ESA Saint-Luc Liège, Boulevard de la Constitution 41, 4020 Liège
BORDERS : une aventure photographique à travers trois éditions internationales (2022-2025)
L’exposition « Final Borders? », qui s’est tenue le 4 avril 2025 au Children’s Resort à Pacug (Slovénie), a marqué l’aboutissement du projet BORDERS, mené pendant trois ans au sein de l’atelier documentaire de Bac2, dans le cadre du programme Erasmus+.
Ce projet international a réuni des étudiants en photographie de trois institutions prestigieuses : l’ESA Saint-Luc Liège(Belgique), l’Académie des Beaux-Arts de Ljubljana (Slovénie) et l’Université d’Art et de Design de Cluj-Napoca(Roumanie).
Une exploration photographique du concept de frontière
« Final Borders? » a constitué le point culminant d’une série de workshops intensifs, axés sur le thème central des frontières. Le projet avait débuté à Liège en 2023, pour se poursuivre à Cluj-Napoca en 2024 et se terminer enfin àPacug la semaine dernière. Chaque année, des étudiants des trois écoles se sont rencontrés et ont exploré pendant une semaine la notion de frontière sous ses dimensions émotionnelles, sociales, politiques et géographiques.
Pacug : clôture d’un parcours artistique et humain
Chaque étape a permis de produire des images fortes et sensibles, interrogeant la notion de frontière à travers des regards singuliers. Alors que les éditions précédentes avaient vu les workshops se clôturer par une exposition, cette année, les productions ont été rassemblées dans des fanzines photographiques, reflets de la richesse des échanges entre les trois cultures. L’exposition finale fut aussi l’occasion pour les étudiants de partager le fruit de leur collaboration et de réunir les fils d’une expérience aussi formatrice qu’enrichissante, dans un moment de clôture empreint d’émotion.
Un projet interculturel et collaboratif
Au fil des ateliers et expositions, le projet BORDERS a permis aux étudiants de développer leurs compétences artistiques et leur ouverture sur le monde tout en tissant des liens durables entre les institutions partenaires. Il a illustré l’engagement commun en faveur de la mobilité étudiante, du dialogue interculturel et de la création collaborative.
Cette belle aventure s’est conclue avec « Final Borders? », en offrant une réflexion collective sur notre monde et ses enjeux — à travers le langage universel de l’image.
Échange photographique entre ESA Saint-Luc Liège et Sint Lucas Antwerpen : une journée d’inspiration partagée
Le 4 février 2025, l’ESA Saint-Luc Liège a eu le plaisir d’accueillir une délégation de Sint Lucas Anvers pour une journée consacrée à la photographie, organisée par Brigitte Grignet, Nathalie Noël et Carine Frérard. Cet échange, réalisé grâce à Wallonie Entreprendre, a eu lieu dans le cadre d’un projet réalisé conjointement par nos deux écoles, dans lequel les étudiants de B1 (Studio) et de B2 (Atelier documentaire) de Saint-Luc, ainsi que les B3 de Sint Lucas explorent la notion d’identité et de représentation des Belges. Cette journée a permis aux étudiants des deux institutions de fusionner leurs pratiques artistiques à travers des ateliers variés, allant de portraits en extérieur à des mises en scène au Centre de ressources B3, en passant par des expérimentations lumineuses utilisant à la fois la lumière naturelle et artificielle.
L’échange s’est conclu par un échange autour des travaux réalisés durant la journée, suivi d’une conférence inspirante de l’artiste Lara Gasparotto, ancienne étudiante de la section photo de l’ESA. Son intervention a offert aux participants un éclairage précieux sur son parcours et sa vision artistique, enrichissant l’expérience de tous.
Cette journée a été une occasion unique de découvrir d’autres perspectives artistiques tout en renforçant les liens entre les deux institutions belges d’enseignement artistique. Les étudiants ont pu tirer de cette rencontre un apprentissage mutuel et une expérience particulièrement enrichissante, tant sur le plan créatif que personnel.
Projection au cinéma Sauvenière : une plongée dans l’intime par les étudiants en photo et illustration de l’ESA Saint-Luc Liège
Le mercredi 19 juin, le cinéma Sauvenière de Liège a accueilli une soirée spéciale dédiée à la projection des courts-métrages réalisés par les étudiants en photo et illustration (je crois que c’est BD) de l’ESA Saint-Luc Liège. Grâce au soutien de Sandrine Dryvers, enseignante en photo, les étudiants ont présenté des œuvres cinématographiques touchantes, explorant des thèmes universels tels que les souvenirs, la famille, les relations humaines et la condition des disparus. Parallèlement, avec l’appui de Frédéric Hainaut, les étudiants en illustrationont proposé un film d’animation collectif évoquant la situation des sans-papiers et des demandeurs d’asile en explorant la fragilité de l’instant…
D’une durée de 1 heure 20 minutes, le programme a emmené le public dans un voyage cinématographique émouvant :
- Nébuleuse d’Émilie Grondin (4 min)
- C’est beau de Manon Timmers (4 min)
- Mat à l’étouffée (5 min)
- Clara de Cynthia Colot (32 min)
- Ce qui reste d’Ambre Pinguet (9 min)
- Naître, vivre et mourir de Nina Goullieux (8 min)
- Exils, un film collectif (8 min)
Merci aux Grignoux, à Wallonie Image Production, Dérives, Wallonie Entreprendre et White market pour leur soutien indispensable, sans lequel cette soirée n’aurait pu se réaliser. Cette projection a mis en lumière la créativité et la sensibilité des étudiants, tout en offrant de nouvelles perspectives pour le développement de leurs projets artistiques, grâce aux retours constructifs des pairs et des professionnels présents.
La projection unique, en présence des réalisatrices et réalisateurs, a souligné l’importance de l’accompagnement professionnel dans le processus d’émancipation artistique des étudiants. Grâce à des initiatives comme celle-ci, les futurs diplômés de l’ESA Saint-Luc Liège sont désormais mieux préparés à poursuivre leurs ambitions artistiques avec confiance et détermination.
Section photo : jury Externe Bac3 au B9 à l’ESA Saint-Luc Liège
Le mardi 11 juin dernier, l’École supérieure des arts (ESA) Saint-Luc Liège a accueilli un événement important pour ses étudiants en troisième année de baccalauréat : le jury externe Bac3 des étudiants en photo au B9. Cette journée a permis aux étudiants de présenter leurs travaux et de bénéficier des conseils avisés d’un panel de professionnels, qui formaient leur jury externe. Une opportunité précieuse pour les étudiants de mettre en avant leur créativité et leur talent, tout en recevant des retours constructifs pour améliorer leurs projets artistiques. Une journée riche mettant en lumière la richesse et la diversité des pratiques photographiques contemporaines. Les étudiants ont été encouragés à explorer des axes de recherche novateurs et à approfondir leurs explorations artistiques par le prisme du médium photographique.
Le jury du Baccalauréat 3 à l’ESA Saint-Luc Liège était composé de cinq membres aux parcours diversifiés. Parmi eux figuraient Lara Gasparotto, ancienne étudiante de l’ESA Saint-Luc et photographe reconnue, Maxime Moinet, curateur (Art au Centre), Isabelle Detournay, photographe et enseignante, Justine Mathonet, directrice du Centre Wallon d’Art Contemporain La Châtaigneraie, ainsi qu’Antoine Grenez, photographe et directeur artistique. Chaque étudiant a eu l’opportunité de rencontrer ces experts lors de discussions privilégiées. Ces échanges approfondis ont permis aux étudiants de présenter leurs projets et de recevoir des critiques constructives visant à affiner leur démarche artistique et professionnelle. L’accent a été mis sur l’élaboration d’une recherche personnelle et l’expression d’un point de vue d’auteur, éléments essentiels pour leur émancipation en tant qu’artistes.
Cette journée de jury externe a été un moment fort pour les étudiants, leur offrant de nouvelles perspectives de développement artistique. Elle a également souligné l’importance de l’accompagnement du monde professionnel dans le processus d’émancipation et d’autonomisation des étudiants. Les futurs diplômés de l’ESA Saint-Luc Liège sont désormais mieux préparés à poursuivre leurs ambitions artistiques avec confiance et détermination !
Une semaine au Phare : immersion dans une institution d’aide à la jeunesse
Ce module pédagogique inspiré du concept « action recherche design » (A. Findeli) consistait en une semaine de réflexion et création avec les usagers (les résident.es, les éducateur.ices, l’administration, le personnel technique…) de la maison d’accueil Le Phare à Liège, accompagnés d’étudiant.e.s et d’enseignant.e.s de l’ENSAD de Nancy, de l’ESA Saint-Luc Liège et de l’Université de Liège. Le projet, pensé en interaction avec le groupe, consiste en un réaménagement des espaces collectifs du Phare. Il est marqué par la volonté à s’intégrer dans cet espace, ce système afin d’en comprendre ses usages et ses usagers. L’ambition de ce moment d’immersion vise à expérimenter un dispositif de travail collaboratif et la coopération entre les disciplines, tel que nous souhaiterions en développer dans le cadre d’une formation dédiée à la recherche-création interdisciplinaire, en cours de conception. Dans un second temps, un partage réflexif s’incarnera lors de journées d’étude à l’automne 2024 qui offriront à un panel d’acteur.ice.s élargi, un moment de discussion sur les enjeux, les opportunités et les défis d’une approche collective de recherche action/création interdisciplinaire.
Le SRG Le Phare est une maison d’accueil pour enfants et adolescent.e.s, agréée par l’Administration Générale de l’Aide à la Jeunesse (Belgique). Le Phare s’inscrit dans un réseau large d’actions sociales et de solidarité, à destination de jeunes qui subissent différentes formes d’exclusions sociales. Le service accueille aujourd’hui une vingtaine de jeunes, filles et garçons, de 7 à 17 ans. Ils sont accompagnés par une équipe éducative présente en continu, 7 jours sur 7, 24h/24, toute l’année. Le Phare est pour la plupart des résident.e.s le lieu de vie principal. Si des retours en famille sont accessibles à certains jeunes pour les weekends ou les congés scolaires, la majorité du groupe reste présente en continu. D’où le besoin de favoriser le vivre ensemble au sein d’un bâtiment peu adapté (vieille maison de maître, d’abord transformée en bureaux d’administration puis sommairement adaptée à l’hébergement d’enfants).
Notre objectif : améliorer le bien-être. Et ce en travaillant à des propositions avec les jeunes et les travailleur.euse.s du Phare. Qu’il s’agisse des espaces communs ou privés, il s’agissait de prendre en compte de nombreux éléments dont les questions d’intimité, des réflexions sur les usages et l’organisation de la vie en groupe, l’harmonisation du mobilier, la communication et l’affichage, la sobriété énergétique, la révision de l’éclairage, etc.
Les deux premiers jours, nous avons proposé divers ateliers participatifs auxquels les jeunes qui le souhaitaient ont pu prendre part. Ceux-ci nous ont permis de faire connaissance avec eux, avoir des moments plus intimes avec chacun.e, en savoir plus sur leurs envies et leurs besoins. Mais surtout, ces ateliers, ont été un point de départ pour toutes les propositions d’aménagement du Phare. C’était une phase importante d’observation et de récolte d’informations.
Ensuite, nous avons travaillé intensément le reste de la semaine, installés dans la salle polyvalente du Phare, recevant la visite des enfants. Certain.e.s ont pu être associés étroitement à la suite du travail, que ce soit pour tester le montage d’un meuble-prototype ou pour créer de la typographie. Les repas étaient pris avec les enfants, pour continuer à nous imprégner de leur quotidien et pour poursuivre les échanges avec eux et avec les membres du personnel. Nous avons été très touchés par l’accueil de chacun et chacune.
Au terme de la semaine, nous avons produit un Journal qui relate la rencontre, les ateliers, les recherches, les solutions et les pistes d’aménagement proposées. Le tout a été présenté lors d’une soirée de restitution à l’école, comprenant une petite exposition de la matière produite dans les ateliers. C’était bien agréable de pouvoir accueillir à notre tour ces jeunes visiteur.euse.s dans notre lieu d’étude et de travail. Après ces 5 journées d’immersion, les adieux ont été difficiles ! Mais on a promis de se revoir bientôt…
Participants :
5 étudiant.e.s de l’ESA : Architecture d’intérieur, Design industriel, Communication visuelle et graphique et Photographie, avec leurs enseignants : Pinky Pintus, Hilke Vervaeke, Marie Sion et Olivier Cornil, Célia Charbaut, Noémie Drouguet
4 étudiant.e.s de l’ENSAD Nancy en Design des milieux, avec leurs enseignants Colin Ponthot et Jehanne Dautrey.
1 étudiante en Master 2 en Sociologie de l’Université de Liège
Justine Contor, post-doctorante en Architecture à l’Université de Liège
Et bien sûr les 20 enfants et adolescent.e.s et l’équipe éducative du Phare
Le projet a obtenu le soutien de Wallonie Entreprendre
