Le 23 janvier 2026, la Galerie Opéra à Liège a accueilli le vernissage de EN ACTE, exposition collective des étudiant·es de B3 Peinture/Sculpture de l’École Supérieure des Arts Saint-Luc Liège. Dès les premières heures, le public s’est rassemblé en nombre, investissant un espace d’exposition aussi inattendu que marquant : l’étage de la galerie, ancien magasin de jouets, transformé en lieu dédié à la création contemporaine durant le temps de cette exposition.
Ce volume atypique a fortement contribué à l’atmosphère du vernissage. Professionnel·les du milieu artistique, enseignant·es, étudiant·es et amateur·rices d’art contemporain ont circulé dans cet espace où les traces du passé commercial dialoguaient avec des œuvres résolument ancrées dans les enjeux du présent.

Parmi les propositions exposées — peintures, sculptures, installations et dispositifs hybrides — plusieurs œuvres ont particulièrement retenu l’attention du public. Un moment fort de la soirée fut la performance de deux jeunes étudiantes, Aymilie Vanoverschelde et Meda Kalamba Mulenda, qui a suscité une vive émotion et de nombreux échanges.
Au cœur de cette action : la question de l’altérité. Face à face, l’une noire, l’autre blanche, les deux performeuses ont appliqué sur le visage de l’autre la couleur associée à l’autre — blanc sur peau noire, noir sur peau blanche — avant d’entrer en contact, visage contre visage. De ce geste lent et symbolique est née une teinte grise, résultat visuel et sensible d’un mélange, évoquant à la fois la rencontre, la transformation et le dépassement des assignations identitaires. Présentée dans le contexte du vernissage, cette performance a marqué les esprits par sa simplicité formelle et la force de son propos.



D’autres œuvres interrogeaient les notions d’engagement, de mémoire et de positionnement individuel face aux normes sociales, politiques ou esthétiques. L’ensemble des travaux témoignait d’une grande diversité de démarches, tout en affirmant une volonté commune : faire de l’art un espace de réflexion active et de dialogue avec le réel.
EN ACTE s’inscrit également dans la continuité de l’exposition T.ACT.IVISM, présentée en septembre dernier par la Faculté d’Architecture de l’Université de Liège dans les mêmes locaux. Ce dialogue entre projets a permis de prolonger la réflexion sur les formes contemporaines de l’engagement artistique et sur la manière dont les jeunes créateur·rices s’emparent de ces questions.

Puis, place à la pratique !
Encadré par Jonathan De Winter, Olivier Pé, Jérôme Bouchard, Olivier Bovy et Nathalie De Corte, et soutenu par un partenariat avec la Faculté d’Architecture de l’ULiège, le projet constitue une étape importante dans le parcours des étudiant·es. Le succès du vernissage, tant par l’affluence que par la qualité des échanges, a confirmé la pertinence de cette exposition hors les murs.

À travers EN ACTE, les étudiant·es de l’ESA Saint-Luc Liège ont transformé un lieu insolite en espace de rencontre et de prise de position artistique, affirmant avec force la vitalité, la sensibilité et l’engagement de la jeune création liégeoise.
Les étudiant·es organisent un finissage le vendredi 30 janvier, de 15h00 à 18h30.
Un moment convivial ouvert au public, prolongeant les échanges autour des œuvres et des démarches présentées.





L’ESA Saint-Luc Liège inaugure PLURIEL, un moment d’échange interdisciplinaire réunissant les ateliers de peinture, sculpture et photographie. Autour de la vidéo Aléa de l’artiste Marie Velardi (CH) et l’anthropologue Rhino Ariefiansyah (ID), cette première édition invite à explorer les dialogues entre pratiques artistiques, à travers des travaux d’étudiant·es BAC 3 Photographie et Peinture/Sculpture.
Par le biais de quelques rendez-vous annuels, nous souhaitons mettre en œuvre un temps d’échange et de partage interdisciplinaire témoignant de la dynamique de nos ateliers. C’est pour l’équipe pédagogique l’occasion de rendre visible et de partager les questions, les modalités et les enjeux d’une approche transversale et transdisciplinaire déjà à l’œuvre dans le processus pédagogique et dont rendent compte les recherches et réalisations des étudiant·es. Aussi s’agit-il de favoriser le décloisonnement et le croisement des pratiques et des acteurs, ainsi que leur mise en perspective au regard des multiples enjeux du monde actuel comme de la création artistique contemporaine. Créer des ponts entre les sections de l’ESA Liège, engager le dialogue et inviter nos étudiant·es à mettre en relation leur pratique et leurs questionnements avec ceux d’autres artistes-chercheur·ses nous semble un premier pas essentiel.
Autour de la vidéo intitulée Aléa de l’artiste Marie Velardi (CH) et de l’anthropologue Rhino Ariefiansyah (ID) (une œuvre qui revient sur l’après-désastre Xynthia – une tempête et des inondations survenues en février 2010), cette première soirée PLURIEL accueillera des travaux des étudiant·es BAC 3 en photographie résultant d’une résidence de création, en relation avec les travaux d’étudiant·e·s de PT/SC, comme autant de réflexions sur la mise en commun, un appel aux collaborations entre artistes, chercheur·es et enseignant·es.

Du vendredi 20 au dimanche 22 juin, l’ESA Saint-Luc Liège vous invite à explorer l’univers créatif de ses étudiant·e·s lors de l’EXPO 2025. Pendant trois jours, l’école se transforme en un espace d’exposition vivant, révélant la richesse et la diversité des projets issus de ses neuf sections artistiques.
Au programme : sélection de travaux marquants, ateliers participatifs, démonstrations, rencontres et moments festifs. L’événement offre ainsi une immersion unique dans les pratiques et expérimentations artistiques portées par les étudiants de cette promotion 2024-2025.
Que vous soyez amateur d’art, curieux ou futur étudiant, venez découvrir et partager l’énergie créative qui anime Saint-Luc !



16h à 19h : Warm_Rec_Up – Village circulaire
Lancement de l’exposition autour de la récupérathèque : installations spontanées, fresque collaborative, affiches engagées et valorisation des rebuts créatifs.


18h à 20h : Artshop – L’Avant-Poste
+ Samedi 21 & dimanche 22, de 12 à 18h00.
Librairie éphémère avec BD, ouvrages enseignants, objets créés par les étudiant·e·s.


18h à minuit : The Party – La Box

18h à minuit : La Cave – Bar éphémère
+ Samedi 21 & dimanche 22, de 12 à 18h00.
Dégustation de vins ainsi que de « La Torgnole », bière artisanale de Saint-Luc, brassin 2025.








L’EXPO 2025 est bien plus qu’une exposition : c’est une immersion dans les pratiques contemporaines, un lieu de dialogue entre disciplines, et une célébration de la créativité sous toutes ses formes !
Entrée libre et gratuite
Lieu : ESA Saint-Luc Liège, Boulevard de la Constitution 41, 4020 Liège
Les étudiants de 3ème année en Peinture et Sculpture ont brillamment clôturé leur année avec cette exposition aux Brasseurs, les 21 et 22 juin derniers. Le vernissage du 21 juin a attiré son public, venu découvrir les talents émergents de l’ESA Saint-Luc Liège.

L’exposition mettait en avant plusieurs artistes prometteurs tels que Livia Dechenne, Olivier Van Michel Dit Valet, Melissa Alves, Hannah Keutgen, Cindy Vanesse, Pénélope Urbain, Celia Prouvé, Iolana Luz, Emma Jacqmin, Chloe Renaux, Nell Moreno-Mendez, Laïla Valentin, et Caroline Dupuis. Chacun de ces jeunes créateurs a démontré une capacité à innover et à expérimenter, chaque œuvre reflétant une réflexion approfondie sur les matériaux et les techniques utilisés. Les étudiants ont été encouragés à diversifier leurs moyens d’expression, enrichissant ainsi la dimension pluridisciplinaire de l’exposition.
Évaluées par un jury externe, ces créations ont non seulement marqué la réussite académique des étudiants mais ont également renforcé le rôle central de l’ESA Saint-Luc Liège dans le paysage des arts contemporains.
Nous adressons nos félicitations à tous les participants pour cette réussite exceptionnelle !






La BOX41 a récemment accueilli un événement artistique exceptionnel avec le vernissage de l’exposition rétrospective dédiée à l’artiste liégeois Émile Alexandre. La présence marquante d’Emmanuelle et Etienne Alexandre, enfants de l’artiste, a ajouté une dimension personnelle à la soirée, offrant aux invités des anecdotes captivantes sur le parcours artistique de leur père.
En présendant les oeuvres captivantes d’Émile Alexandre, l’exposition a offert un voyage visuel à travers l’évolution artistique de l’homme, depuis ses premières inspirations méditerranéennes jusqu’à ses explorations plus sombres du Nouvel Expressionnisme.
L’exposition Émile Alexandre à la BOX41 continue d’émerveiller les visiteurs jusqu’au 22/02. Ne manquez pas cette opportunité de plonger dans l’univers artistique exceptionnel de cet artiste liégeois.

« Considérant que la beauté c’est la splendeur du vrai, la peinture d’Emile Alexandre se révèle être authentique, profonde. Chaque oeuvre nous apparait, à travers ses personnages, ses paysages, comme une présence spirituelle surgie du non-manifesté. Modeste, humble, Emile Alexandre oeuvrait en artisan. Son écoute des vibrations de l’univers, son approche recueillie des OEuvres d’Art, son accueil de l’Être Humain, firent de lui un véritable artiste. Tout ce qu’il reçut, il le transforma pour nous offrir sa vision magique, créatrice et spirituelle de l’Univers. Sa vie terrestre fut brève mais sa présence demeurera éternelle dans le voyage infini de ses oeuvres rayonnantes ».
J. Crémers.












Le jeudi 8 février dernier, Place St. Barthélemy n°1, le cœur artistique de Liège a battu plus fort avec l’événement #14 d’Art au Centre, un projet ambitieux de revitalisation du centre-ville de Liège par l’art. L’initiative vise à transformer les vitrines des cellules commerciales inoccupées en véritables galeries d’art, offrant aux visiteurs un parcours artistique unique à travers la ville.




Sous l’égide de Art au Centre, une énergie artistique frémissante a pris vie, orchestrée par une cohorte d’étudiants audacieux de l’ESA Saint-Luc Liège. Dirigés par leur professeur Jonathan De Winter, 13 étudiants en peinture et sculpture de BAC3 ont transformé neuf alcôves vides par leurs productions et leurs virisons artistiques singulières.
Tel une meute assoiffée de création, ces jeunes artistes ont choisi de s’affranchir des murs de l’ESA Saint-Luc Liège pour partager leurs idées au-delà du cadre scolaire. Animés par une forte volonté d’interagir avec le monde extérieur, ils ont pris le risque de s’exposer et de se révéler au grand public.
Ici, les différentes vitrines, tout en contraste les unes par rapport aux autres, semblent pourtant former un ensemble cohérent et harmonieux. Gestes techniques, histoires de moulages, du kitch, du cheap : tous ces éléments s’entremêlent dans une esthétique surprenante, soulignant la diversité des propositions artistiques de nos étudiants.








En participant à Art au Centre, nos étudiants contribuent modestement à la revitalisation du centre-ville. Ils transforment les vitrines vides de la Ville de Liège en espaces artistiques propices à la contemplation et aux plaisirs esthétiques.
Bravo et merci à Melissa Andreia Alvespereira, Livia Dechenne, Caroline Dupuis, Iolana Galvao, Lea Grifnee, Emma Jacqmin, Hannah Keutgen, Nell Moreno Mendez, Celia Prouve, Chloe Renaux, Pénélope Urbain, Cindy Vanesse, Olivier Vanmichelditvalet, et bien sûr, Jonathan De Winter !











Après avoir accueilli Vincent Albert (professeur en Pub) à l’institut indonésien des arts de Yogyakarta, Agni Saraswati, artiste et professeure en arts visuels dans cet établissement, est venue à son tour en Belgique. L’objectif de cette mobilité : donner un atelier intitulé « Familiar Things and Objects », et dédié à la création de marionnettes à la section Peinture de l’ESA Saint-Luc Liège.
L’atelier s’est déroulé du 27 avril au 5 mai et a été l’occasion pour les étudiants de créer des wayangs, des figurines / marionnettes utilisées en Indonésie pour le théâtre d’ombres. Le workshop avait pour objectif de se focaliser sur la dimension sociale de l’art. Lors de l’atelier, les étudiants ont commencé par explorer leurs souvenirs. La réalisation de marionettes en carton était le moyen utilisé pour raconter l’histoire de ces souvenirs.


Plusieurs activités (deux présentations et deux workshops) ont été assurées par Agni. D’abord, une présentation du travail de l’artiste elle-même. Ensuite, une conférence consacrée à la scène artistique contemporaine de Yogyakarta, sa ville d’origine. Les deux journées de workshop ont eu lieu les 4 et 5 mai, où les étudiants ont travaillé sur la concepteur d’une marionnette en lien avec leur histoire personnelle.
Samedi 4 mars, 20:00, l’An Vert

Bernard Minguet (Atelier gravure) exposera à Paris à deux reprises d’ici la fin de l’année.
En premier lieu, il sera à nouveau au Salon d’Automne aux Champs Élysées du 10 au 13 octobre.

Ensuite, rendez-vous du 14 novembre au 6 décembre à la Mairie du VIe arrondissement de Paris pour une exposition de la Jeune Gravure Contemporaine.
