Ciné-Club de l’ESA Saint-Luc de Liège – Mois du Doc le 19 novembre 2026

10 novembre 2026 by Benjamin Franssen

Ciné-Club de l’ESA Saint-Luc de Liège – Mois du Doc

À l’occasion du Mois du Doc, l’ESA Saint-Luc de Liège vous invite à une soirée autour des liens entre l’humain, la nature et les territoires, à travers deux projections documentaires, une exposition photographique et un moment d’échange.

Jeudi 19 novembre 2026 à 17h30 Lieu : L’An Vert asbl – Rue Mathieu Polain 4, 4020 Liège Entrée libre et ouverte à toutes et tous !

Promotion 2026 : célébrer, se retrouver et regarder devant !

26 octobre 2026 by Benjamin Franssen

Jeudi 22 octobre, l’ESA Saint-Luc Liège a fêté sa promotion 2026 au Manège Fonck. Les diplômées et diplômés de toutes les années diplômantes, en bachelier comme en master, y ont retrouvé leurs camarades, leurs proches, leurs enseignants et l’équipe admin de l’école, pour une soirée qui a réuni beaucoup de monde dans une très belle ambiance.

Quelques mois après les jurys, la promotion 2026 a de nouveau passé les portes de l’école, cette fois avec un autre statut. Toutes les années diplômantes étaient représentées, du bachelier au master. En bachelier, les cursus Peinture/Sculpture, Bande dessinée, Illustration, Photographie, Publicité, Architecture d’intérieur, Conservation-restauration des œuvres d’art, Design industriel et Communication visuelle et graphique. En master, les finalités Espaces scénographiques, Patrimoine bâti et Mobilier en Architecture d’intérieur ; Design social, Design d’identités visuelles et Éditions en Communication visuelle et graphique ; Peinture et Céramique en Conservation-restauration des œuvres d’art ; ainsi que le master en Design industriel et le Master en enseignement.

Le rendez-vous était d’abord donné dans les cursus, là où tout s’est joué pendant les études. La soirée s’est ensuite poursuivie au Manège Fonck, le grand manège du campus. On s’y est retrouvé, on a pris des nouvelles et on a parlé des projets en cours, des premiers emplois et de ce qui vient. Le studio photo, installé pour l’occasion, a été pris d’assaut : chacun voulait repartir avec une image de ce moment. Cette soirée était d’abord celle des personnes diplômées. Elles ont mené à bien des années de travail, de recherche et de création, et elles s’apprêtent à construire leur parcours, dans leur discipline et parfois bien au-delà. L’école leur souhaite le meilleur pour la suite et espère les retrouver souvent : sur ses événements, dans ses ateliers comme intervenants, dans ses jurys, ou simplement pour donner des nouvelles. Les occasions ne manquent pas, à commencer par le jeudi 12 novembre. Pour son premier Afterwork, l’école invite toute sa communauté à se retrouver autour d’un verre : étudiants, alumni, enseignants, maîtres de stage et partenaires.

C’est l’occasion de partager son expérience, de faire découvrir son parcours
aux étudiants et de faire naître de futures collaborations. L’événement est
organisé avec le soutien de Wallonie Entreprendre. Toutes les infos sont ici :
https://www.saint-luc.be/afterwork-saint-luc-passage-de-temoin-entreetudiants-et-alumni/.

Suivront Hors-Bords, notre rendez-vous de printemps du 13 au 16 avril 2027, puis l’exposition de fin d’année, les 19 et 20 juin 2027. Pour rester en contact, il suffit de mettre à jour ses coordonnées via le formulaire Générations Saint-Luc (https://horizon.saint-luc.be/alumni), de rejoindre le groupe Facebook « Les Anciens de Saint-Luc Liège » (https://www.facebook.com/groups/1054707391294125/), ou d’écrire à alumni@saintluc.be.

Un grand merci à toutes celles et ceux qui étaient présents : les personnes diplômées bien sûr, mais aussi leurs parents et leurs proches, venus partager leur fierté, ainsi que le corps enseignant et les membres du personnel administratif et technique qui les ont accompagnées tout au long de leurs études. Merci à l’équipe de l’école qui a préparé et coordonné la soirée, et à l’équipe du Manège Fonck pour son accueil. Les photos de la soirée sont à retrouver ici : [lien vers l’album]

Appels à projets

16 octobre 2026 by https://pas6different.be/ Levaux François

Festival « Réparer, c’est créer » : un manifeste collectif pour repenser nos pratiques

6 mai 2026 by Benjamin Franssen

 8, 9 et 10 avril 2026
 Village circulaire + Point-Virgule (B16)

Du 8 au 10 avril 2026, l’ESA Saint-Luc Liège a accueilli le festival « Réparer, c’est créer », trois journées intenses qui ont fait émerger  une véritable prise de position collective face aux enjeux écologiques, sociaux et pédagogiques contemporains. À travers une diversité de formats — ateliers, conférences, tables rondes, performances et moments conviviaux — l’événement a esquissé les contours d’une école et d’une pratique artistique en transformation.

L’un des enseignements majeurs du festival réside dans la pertinence pour nos pratiques de l’extension de la notion de réparation. Loin de se limiter à la remise en état d’objets, elle s’est révélée comme un geste transversal : réparer les écosystèmes, les récits, les corps, les liens sociaux ou encore les institutions.

Plusieurs conférences et tables rondes ont structuré la réflexion collective. La table ronde « Réparer c’est créer », réunissant artistes, chercheur·euses et actrices culturelles, a permis de croiser les regards sur le rôle de l’art dans les dynamiques de réparation sociale et symbolique. La table ronde pédagogique a, quant à elle, déplacé ces enjeux vers l’enseignement, en questionnant la manière dont les institutions peuvent elles-mêmes évoluer et se transformer. La conférence sur la contre-cartographie nous a éclairé sur notre manière d’entériner des territoires en dépits des populations et pour servir des intérêts économiques et de contrer les visions dominantes, celle sur notre rapport à l’eau irriguée d’extraits de films nous a permis de questionner nos relations au vivant. Enfin le ping pong à la bibliothèque a restauré la place des femmes dans l’histoire de l’art autour de livres inspirants.

Côté artistique, le festival a démarré par le vernissage de l’exposition s’émouvoir, collaboration entre les étudiants de BD et le centre Franco Basaglia, eta performance « La dernière archive », autour de la disparition du Musée national de Rio, qui a offert un moment fort, sensible et politique, interrogeant notre rapport à la mémoire et à la perte, tandis que l’installation de Théo Wachetski matérialisait les terreurs nocturnes à travers des objets du quotidien.

Le festival a également été rythmé par des initiatives concrètes et collectives : du repair café mobile, porté avec Repair Together et les étudiants du cours à choix village circulaire, à l’atelier Ravaudage et sparadrap, en collaboration avec le cours et les étudiants d’art textile des Beaux-arts de Liège, à l’accueil d’une collection de vêtements upcyclés réalisés par les étudiants d’HELMO mode, ou enfin à la collaboration avec Nourrir Liège autour des enjeux alimentaires.

Au-delà des contenus, c’est donc la dimension collective qui a marqué les esprits. En investissant des espaces comme le Village circulaire et le Fablab, la bibliothèque, et en multipliant les moments de partage — discussions, repas,  soirée festive — le festival a montré que la réparation est avant tout une pratique relationnelle. Elle suppose l’échange, la transmission et la co-construction, autant de valeurs qui traversent aujourd’hui les enjeux pédagogiques de l’enseignement artistique.

Même si le festival aurait gagné à rencontrer d’avantage les intérêts et la participation de notre communauté étudiante et enseignante, nous pouvons dire qu’avec « Réparer, c’est créer », l’ESA Saint-Luc Liège a inauguré un nouveau format, ouvrant un espace de réflexion et d’expérimentation à l’échelle de toute une communauté. Cette première édition pose les bases d’une transformation durable, où création, engagement et responsabilité sociétale s’articulent pleinement, invitant chacun à devenir acteur du changement. Un festival manifeste et point de mire apte à tenir ensemble diverses initiatives sous la houlette d’un thème qui adresse des questions sociétales à enjeux et fédératrices.

25 ans de Bande Dessinée @ESA Saint-Luc Liège

15 avril 2026 by service.international

Du 2 au 30 avril 2026 – Vernissage le 2 avril à 18h 
📍ESA Saint-Luc Liège – Box & Salle Capitulaire 

Le 2 avril 2026, l’ESA Saint-Luc Liège célèbre un quart de siècle de création en bande dessinée avec une exposition rétrospective inédite, présentée dans la Box et la Salle Capitulaire. Vernissage à 18h — entrée libre. 

Il y a un peu plus de 25 ans, les anciens bâtiments de la caserne Fonck à Liège accueillaient les premiers artistes, dont les futurs auteurs de bande dessinée. C’est dans ce lieu chargé d’histoire que naquit la section Bande Dessinée de l’école — aujourd’hui un pilier de la scène graphique belge et internationale. 

Près de 200 pages originales, réalisées par une quarantaine d’auteur·rices diplômé·es depuis 1999, seront réunies pour tracer un parcours riche et diversifié : narration intimiste, expérimentation graphique, BD documentaire, fiction contemporaine, recherche formelle… Beaucoup ont poursuivi leur chemin chez les grands éditeurs — Le Lombard, Dupuis, Casterman, Glénat — tandis que d’autres ont choisi l’indépendance — L’Association, La Boîte à Bulles, 6 Pieds sous terre — ou les fanzines, témoignant de la vitalité du médium. 

L’exposition ne se contente pas de regarder en arrière : elle s’inscrit dans la dynamique pédagogique de l’école. Des travaux d’étudiant·es actuel·les et de professeur·es — dont Philippe Sadzot et Sébastien Vassant — y sont présentés, offrant un espace de transmission vivant. Lors du vernissage, plusieurs anciens diplômé·es seront présents pour échanger avec les étudiant·es, nourrissant ainsi les liens entre générations. 

Parallèlement au festival « La BD » organisé par la Province de Liège, l’exposition sera exceptionnellement ouverte au public les 4 et 5 avril — affirmant son ancrage dans la vie culturelle liégeoise. En partageant 25 ans de création avec la ville, l’ESA Saint-Luc Liège confirme son engagement à rendre visible le travail de ses diplômé·es et à contribuer activement au renouvellement des écritures graphiques et narratives. 

Retour sur le vernissage des 25 ans de la section Bande Dessinée

L’ESA Saint-Luc Liège a célébré le vernissage des 25 ans de sa section Bande Dessinée, rassemblant étudiants, anciens diplômés, artistes et invités autour d’une exposition rétrospective inédite. Cet événement a permis de mettre en lumière la richesse et la diversité de la création en bande dessinée au sein de l’école depuis un quart de siècle.

Une rétrospective de 25 ans de création

L’exposition regroupe près de 200 œuvres originales, présentées dans la Box et la Salle Capitulaire. Toutes sont réalisées par des anciens et actuels étudiants de la section BD, illustrant la diversité des styles et des thématiques : de la BD jeunesse aux récits pour adultes, de l’humour au reportage, en passant par des œuvres engagées et politiques.

Philippe Sadzot, enseignant en bande dessinée et coordinateur de l’exposition, a retracé la chronologie des diplômés ayant publié des livres, représentant environ une trentaine d’auteurs et autrices différents. Cette rétrospective illustre l’évolution du médium au fil des années, avec des approches plus personnelles, l’essor de la BD indépendante, la féminisation du lectorat et des autrices, et un intérêt croissant pour la bande dessinée documentaire.

En voir plus : ici !

Les participant·es à l’expositionL’exposition réunit un large éventail de talents issus de maisons d’édition variées ou d’auto-édition. Parmi les participant·es :

Sébastien Vassant – Futuropolis – InstagramKeuponof – InstagramAntoine Schiffers – Casterman – InstagramManon Textoris – Casterman, Dargaud, Lombard – InstagramAniss El Hamouri – 6 Pieds sous Terre – InstagramYannick Grossetête – Glénat – InstagramOcéane Genty & Joseph Delhomme – InstagramPierre-Yves Berhin – InstagramMarco Bellomo – Auto-édition – InstagramSmash Camilla – Auto-édition – InstagramAlexandre Konstantatos – Auto-édition – InstagramBrume Ville – Auto-édition – InstagramGontran Toussaint – Lombard – InstagramBabé – Auto-édition – InstagramThomas Vermeire – Auto-édition – InstagramAlix Garin – Lombard – InstagramMortis Ghost – L’Employé du Moi – InstagramJean Cremers – Dargaud, Lombard, Glénat – InstagramThimotée Chary – Fluide Glacial – InstagramMiléna – InstagramNoha Habaieb – InstagramValentin Maréchal – Jungle – InstagramJohan Pilet – Kennes – InstagramJuliette Bensimon-Marchina – Les Requins Marteaux – InstagramJulien Lambert – Sarbacane – InstagramFred Hainaut – Auto-édition – InstagramHugo Piette – Sarbacane – InstagramFrédéric Pâques – Le Désableur – InstagramAurélie William Levaux – Atrabile – InstagramBertrand Léonard – InstagramDavid Ghaye – Auto-édition – InstagramEtienne Simon – InstagramMaëlia Cade – Auto-édition – InstagramTomaszchka (Thomas Defourny) – Auto-édition – InstagramLoïc Holzeimer – Auto-édition – InstagramPhilippe Sadzot – 6 Pieds sous Terre, Les Requins Marteaux, Groinge, Grip, Médor – Instagram

Les participant·es et leurs pages Instagram seront complétés au fur et à mesure pour refléter l’ensemble des exposants.Prolonger la visitePour celles et ceux qui n’ont pas pu assister au vernissage, l’exposition est ouverte du 2 au 30 avril 2026, dans la Box et la Salle Capitulaire de l’ESA Saint-Luc Liège.📍 Entrée libreL’exposition offre une immersion dans 25 ans de bande dessinée, à travers des œuvres variées qui témoignent de l’évolution du médium et de la créativité des étudiants et anciens de l’école.

L’entre-lieu & L’entre-deux

18 mars 2026 by Benjamin Franssen

 Du 17 avril au 13 mai 2026

Event facebook

Deux espaces à habiter, deux manières de repenser l’école

Du 17 avril au 13 mai 2026, les étudiant·es de B2 en Design Industriel et en Architecture d’intérieur de l’École Supérieure des Arts Saint-Luc Liège investissent leur environnement quotidien à travers deux projets complémentaires initiés par Nastasja Caneve.

Pensés comme des espaces “entre”, ces deux propositions explorent, chacune à leur manière, les usages, les manques et les potentiels des lieux de vie au sein de l’école. Entre expérimentation concrète et projection, entre activation et représentation, L’entre-lieu et L’entre-deux ouvrent des interstices où imaginer, construire et partager autrement.

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L’entre-lieu — espace temporaire de vie

Espace éphémère de vie, L’entre-lieu prend place au cœur de l’école comme un lieu de passage, de rencontres et de partage. Né des réflexions des étudiant·es en Design Industriel sur leur quotidien à l’ESA Saint-Luc, le projet imagine un espace manquant : un lieu vivant, informel, capable d’accueillir les échanges spontanés, les pauses et les initiatives collectives.

Construit et géré par les étudiant·es, L’entre-lieu se déploie comme une parenthèse dans le rythme de l’école. Pensé comme une hétérotopie, il permet de se réapproprier l’espace en y inventant d’autres usages et d’autres normes.

Au fil des semaines, différentes activités y prennent place : petits déjeuners collectifs, vide-dressing, concert, rencontres, ainsi qu’une exposition sauvage ouverte aux contributions. Le lieu évolue au gré des envies et des engagements, devenant un espace à habiter autant qu’à expérimenter.

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L’entre-deux — installation collective

Entre hier et demain, entre ici et là, entre eux et nous, L’entre-deux propose une réflexion sur les espaces de l’école à travers une installation réalisée par les étudiant·es en Architecture d’intérieur.

À partir d’une observation de l’existant, les étudiant·es ont analysé les lieux de passage, de travail, de repos et de rencontre afin d’en révéler les limites et les potentiels. De cette réflexion émergent des besoins simples : plus de calme, plus de verdure, plus de convivialité, plus de couleur — plus de vie.

Inspiré·es par la démarche de Michael Beutler, ils et elles traduisent ces intentions dans une grande maquette réalisée à partir de matériaux de récupération, vestiges d’anciens travaux. Développé en parallèle du cours de Structure Formelle, le projet explore également les possibilités du papier et du carton comme matériaux de transformation.

L’entre-deux se présente ainsi comme une école en devenir, en miniature, traversée par de nouvelles dynamiques.

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Informations pratiques

• Dates : du 17 avril au 13 mai 2026
• Vernissage commun : vendredi 17 avril à 18h (concert & moment convivial)

L’entre-lieu

• Hall du bâtiment AI–DI–CROA
• Activations tout au long de la période (petits déjeuners, vide-dressing, rencontres, exposition sauvage…)

L’entre-deux

• Hall (1er étage), bâtiment Architecture d’intérieur
• Installation accessible en continu

EN ACTE : un vernissage dans un lieu hors du commun

27 janvier 2026 by Vincent Martorana

Le 23 janvier 2026, la Galerie Opéra à Liège a accueilli le vernissage de EN ACTE, exposition collective des étudiant·es de B3 Peinture/Sculpture de l’École Supérieure des Arts Saint-Luc Liège. Dès les premières heures, le public s’est rassemblé en nombre, investissant un espace d’exposition aussi inattendu que marquant : l’étage de la galerie, ancien magasin de jouets, transformé en lieu dédié à la création contemporaine durant le temps de cette exposition.

Ce volume atypique a fortement contribué à l’atmosphère du vernissage. Professionnel·les du milieu artistique, enseignant·es, étudiant·es et amateur·rices d’art contemporain ont circulé dans cet espace où les traces du passé commercial dialoguaient avec des œuvres résolument ancrées dans les enjeux du présent.

Parmi les propositions exposées — peintures, sculptures, installations et dispositifs hybrides — plusieurs œuvres ont particulièrement retenu l’attention du public. Un moment fort de la soirée fut la performance de deux jeunes étudiantes, Aymilie Vanoverschelde et Meda Kalamba Mulenda, qui a suscité une vive émotion et de nombreux échanges.
Au cœur de cette action : la question de l’altérité. Face à face, l’une noire, l’autre blanche, les deux performeuses ont appliqué sur le visage de l’autre la couleur associée à l’autre — blanc sur peau noire, noir sur peau blanche — avant d’entrer en contact, visage contre visage. De ce geste lent et symbolique est née une teinte grise, résultat visuel et sensible d’un mélange, évoquant à la fois la rencontre, la transformation et le dépassement des assignations identitaires. Présentée dans le contexte du vernissage, cette performance a marqué les esprits par sa simplicité formelle et la force de son propos.

D’autres œuvres interrogeaient les notions d’engagement, de mémoire et de positionnement individuel face aux normes sociales, politiques ou esthétiques. L’ensemble des travaux témoignait d’une grande diversité de démarches, tout en affirmant une volonté commune : faire de l’art un espace de réflexion active et de dialogue avec le réel.

EN ACTE s’inscrit également dans la continuité de l’exposition T.ACT.IVISM, présentée en septembre dernier par la Faculté d’Architecture de l’Université de Liège dans les mêmes locaux. Ce dialogue entre projets a permis de prolonger la réflexion sur les formes contemporaines de l’engagement artistique et sur la manière dont les jeunes créateur·rices s’emparent de ces questions.

À travers EN ACTE, les étudiant·es de l’ESA Saint-Luc Liège ont transformé un lieu insolite en espace de rencontre et de prise de position artistique, affirmant avec force la vitalité, la sensibilité et l’engagement de la jeune création liégeoise.

Les étudiant·es organisent un finissage le vendredi 30 janvier, de 15h00 à 18h30.
Un moment convivial ouvert au public, prolongeant les échanges autour des œuvres et des démarches présentées.

Un nouveau partenariat international entre les ESA Saint-Luc et la Osaka Seikei University

26 janvier 2026 by service.international

Les Écoles Supérieures des Arts Saint-Luc Liège et Saint-Luc Bruxelles annoncent la conclusion d’un Memorandum of Understanding (MoU) avec la Osaka Seikei University (Osaka, Japon), portant sur les domaines de la bande dessinée, de l’illustration et du graphisme.

Cet accord-cadre établit les fondements d’une coopération internationale structurante et pérenne, reposant sur un partenariat tripartite inédit réunissant les deux institutions Saint-Luc autour d’une vision partagée de l’enseignement artistique, de la création et de la recherche.

Faisant suite à une mission académique menée en 2025, cette initiative s’inscrit dans la volonté de renforcer les collaborations entre établissements partageant des valeurs pédagogiques communes, notamment dans le développement de partenariats internationaux avec des institutions situées hors du contexte européen.

La signature de l’accord par les directions des ESA Saint-Luc Liège et Bruxelles marque l’achèvement de la procédure officielle en Belgique et ouvre la voie à une collaboration appelée à s’inscrire dans la durée.

Le document est actuellement en cours de transmission vers Osaka, où il sera soumis à la signature des instances compétentes de la Osaka Seikei University.

Ce partenariat a vocation à être activé par l’ensemble de la communauté Saint-Luc — étudiant·es, enseignant·es, chercheur·euses et équipes — à travers des projets communs, des échanges académiques et des initiatives partagées.

Workshop Illustration avec Sophie Vissière → Restitution au RAVI

1 décembre 2025 by Benjamin Franssen

Après une première journée de workshop riche et inspirante le 19 novembre avec l’autrice-illustratrice Sophie Vissière, la section Illustration poursuit ce projet autour du fil et du textile dans le cadre de la résidence de l’artiste au RAVI Liège.

Les étudiant·es auront l’occasion de présenter une sélection de leurs travaux aux côtés de l’illustratrice lors d’une exposition de trois jours.

📅 Dates clés

Tout le monde est chaleureusement invité à venir découvrir cette restitution et les créations réalisées lors du workshop.

À propos de Sophie Vissière

La section Photo de l’ESA Saint-Luc Liège en immersion artistique à Düsseldorf et Cologne 

24 novembre 2025 by Benjamin Franssen

Kaléidoscope von souvenirs

Au fil du programme soigneusement construit par l’équipe enseignante — Marc Wendelski, Nathalie Noël, Nayef Hazimeh, Olivier Cornil, Bernard Querton, Brigitte Grignet et Emmanuel d’Autreppe — les étudiant·es ont traversé un large éventail de pratiques, de médiums et de démarches artistiques. Du K20 et ses expositions Queer Modernism et collections permanentes, au K21, du Kunstpalast et ses parcours consacrés aux femmes artistes ou à Hans Peter Feldmann, jusqu’au NRW Forum et son interpellant Sex Now, chaque étape a nourri réflexions et discussions. À Cologne, le Musée Ludwig, la cathédrale gothique et la fondation SK Stiftung dédiée à Bernd & Hilla Becher ont complété ce parcours dense et contrasté. 

Le voyage, pensé comme un outil pédagogique essentiel, visait à confronter les étudiant·es à la pertinence de l’art historique et contemporain, tout en élargissant leur regard au-delà de la photographie. Peinture, installation, textile, sculpture, performance… autant de langages artistiques permettant de mieux comprendre le contexte des pratiques actuelles et de tisser des liens entre œuvres, époques et sensibilités. 

Mais au-delà des musées, l’expérience s’est écrite dans les interstices : des vélos lancés dans la ville sous un vent de tempête, un vin blanc plongé dans le Rhin, des clés perdues puis retrouvées (ou pas les mêmes), des soirées trop courtes, des réveils trop tôt, des librairies labyrinthiques, des ponts qui n’en finissent pas, des discussions profondes ou absurdes, et cette impression rare d’un groupe qui se rencontre vraiment. Les mots des étudiant·es eux-mêmes en témoignent : un voyage « trop court », mais juste assez pour marquer durablement. 

Organisé chaque année au premier quadrimestre, ce déplacement constitue désormais un rendez-vous incontournable de la section Photo : un moment hors du cadre scolaire, où les étudiant·es tissent une compréhension plus vaste de l’art… et du vivre-ensemble. Un voyage de plus, certainement pas pour rien — en attendant le prochain.