Jeudi 22 octobre, l’ESA Saint-Luc Liège a fêté sa promotion 2026 au Manège Fonck. Les diplômées et diplômés de toutes les années diplômantes, en bachelier comme en master, y ont retrouvé leurs camarades, leurs proches, leurs enseignants et l’équipe admin de l’école, pour une soirée qui a réuni beaucoup de monde dans une très belle ambiance.
Quelques mois après les jurys, la promotion 2026 a de nouveau passé les portes de l’école, cette fois avec un autre statut. Toutes les années diplômantes étaient représentées, du bachelier au master. En bachelier, les cursus Peinture/Sculpture, Bande dessinée, Illustration, Photographie, Publicité, Architecture d’intérieur, Conservation-restauration des œuvres d’art, Design industriel et Communication visuelle et graphique. En master, les finalités Espaces scénographiques, Patrimoine bâti et Mobilier en Architecture d’intérieur ; Design social, Design d’identités visuelles et Éditions en Communication visuelle et graphique ; Peinture et Céramique en Conservation-restauration des œuvres d’art ; ainsi que le master en Design industriel et le Master en enseignement.
Le rendez-vous était d’abord donné dans les cursus, là où tout s’est joué pendant les études. La soirée s’est ensuite poursuivie au Manège Fonck, le grand manège du campus. On s’y est retrouvé, on a pris des nouvelles et on a parlé des projets en cours, des premiers emplois et de ce qui vient. Le studio photo, installé pour l’occasion, a été pris d’assaut : chacun voulait repartir avec une image de ce moment. Cette soirée était d’abord celle des personnes diplômées. Elles ont mené à bien des années de travail, de recherche et de création, et elles s’apprêtent à construire leur parcours, dans leur discipline et parfois bien au-delà. L’école leur souhaite le meilleur pour la suite et espère les retrouver souvent : sur ses événements, dans ses ateliers comme intervenants, dans ses jurys, ou simplement pour donner des nouvelles. Les occasions ne manquent pas, à commencer par le jeudi 12 novembre. Pour son premier Afterwork, l’école invite toute sa communauté à se retrouver autour d’un verre : étudiants, alumni, enseignants, maîtres de stage et partenaires.
C’est l’occasion de partager son expérience, de faire découvrir son parcours
aux étudiants et de faire naître de futures collaborations. L’événement est
organisé avec le soutien de Wallonie Entreprendre. Toutes les infos sont ici :
https://www.saint-luc.be/afterwork-saint-luc-passage-de-temoin-entreetudiants-et-alumni/.
Suivront Hors-Bords, notre rendez-vous de printemps du 13 au 16 avril 2027, puis l’exposition de fin d’année, les 19 et 20 juin 2027. Pour rester en contact, il suffit de mettre à jour ses coordonnées via le formulaire Générations Saint-Luc (https://horizon.saint-luc.be/alumni), de rejoindre le groupe Facebook « Les Anciens de Saint-Luc Liège » (https://www.facebook.com/groups/1054707391294125/), ou d’écrire à alumni@saintluc.be.
Un grand merci à toutes celles et ceux qui étaient présents : les personnes diplômées bien sûr, mais aussi leurs parents et leurs proches, venus partager leur fierté, ainsi que le corps enseignant et les membres du personnel administratif et technique qui les ont accompagnées tout au long de leurs études. Merci à l’équipe de l’école qui a préparé et coordonné la soirée, et à l’équipe du Manège Fonck pour son accueil. Les photos de la soirée sont à retrouver ici : [lien vers l’album]
ESA Saint-Luc Liège · Saison 26·27
Deux temps forts à construire ensemble, Hors Bords au printemps et l’expo de fin d’année en juin. Proposez un projet, ou rejoignez les forces vives.
Deux appels à contributions, ouverts jusqu’au mardi 15 décembre :
Saint-Luc se construit avec celles et ceux qui la font vivre. Deux appels à contributions sont ouverts jusqu’au mardi 15 décembre 2026 pour Hors Bords et l’expo de fin d’année. Et toute l’année, les forces vives sont la réserve de talents où l’école repère les talents émergents et puise pour ses événements.
Appel à contributions · printemps
Rendez-vous de printemps · le Fleuve
Appel à contributions · juin
Rencontres, Arts, Design, Ateliers & Recherche
Temps fort · printemps
Douze jours où l’école déborde : expositions, ateliers ouverts, workshops, rencontres, projections, fête et portes ouvertes, sur tout le campus et jusqu’aux berges de la Meuse, autour du thème de l’année, le Fleuve.
À l’occasion du Hors-Bords, l’ESA Saint-Luc Liège invite ses étudiant·es, enseignant·es, membres du personnel, alumni et artistes extérieur·es à proposer des projets artistiques et culturels qui prendront place au sein de l’école et au-delà de ses murs.
Le Fleuve est le fil rouge de cette édition. Territoire, circulation, débordement, mémoire, transformation, passage ou confluence : autant de pistes pour explorer cette thématique, la détourner ou s’en éloigner pour mieux y revenir.
Le Hors-Bords souhaite faire émerger un accrochage collectif autour du Fleuve, ouvert à la diversité des pratiques et des regards. Images, photographies, dessins, textes, éditions, installations ou autres formes plastiques : les propositions sont libres, qu’elles s’inscrivent directement dans la thématique ou qu’elles y fassent écho de manière plus inattendue.
Au-delà de cet accrochage, l’appel est également ouvert à d’autres formats : workshops, ateliers participatifs, conférences, projections, performances, interventions dans l’espace ou propositions festives. L’objectif est de faire coexister les pratiques, de provoquer des rencontres et de faire du Hors-Bords un moment collectif, vivant et ouvert, à l’image de la diversité de Saint-Luc.
Comme pour l’expo de fin d’année, les propositions peuvent relever de cinq familles, seules ou croisées :
Hors Bords est un rendez-vous fédérateur : chaque cursus est invité à y prendre part avec ce qui le caractérise, et à ouvrir ses savoir-faire au public, notamment pendant les portes ouvertes du samedi 17 avril.
Les étudiant·es, enseignant·es, membres du personnel et alumni de l’ESA Saint-Luc Liège, ainsi que les artistes, collectifs et partenaires extérieur·es. Les propositions individuelles ou collectives sont les bienvenues.
Présentez-nous votre idée, même si elle est encore en cours de développement. Quelques lignes accompagnées, si possible, de visuels de référence ou d’exemples de travaux suffisent pour une première proposition. Date limite : mardi 15 décembre 2026.
Les propositions seront examinées par le Conseil culturel, qui assurera la sélection et la mise en cohérence de la programmation en fonction des projets reçus, des espaces disponibles et des possibilités techniques.
Les propositions retenues viennent remplir cette trame. Une question, une envie, une proposition à faire émerger ? À vous de jouer.
Temps fort · juin
Trois jours pour découvrir la création artistique et le design de tous les cursus, sur tout le campus : conférences, ateliers, expositions et ventes, concerts. Un vernissage qui se prolonge en grande fête, puis un week-end ouvert à tous.
L’expo de fin d’année est le moment où l’école ouvre grand ses portes. Depuis quelques éditions, elle déborde déjà de la seule exposition : Artshop, Artmarket, conférences, workshops, soirée. Pour 2027, elle se construit comme un événement annuel, pédagogique et fédérateur, porté par la création artistique et le design de tous les cursus, et préparé tout au long de l’année avec eux.
L’école invite ses étudiant·es, enseignant·es et membres du personnel, ses cursus et ses services, à proposer ce qui fera vivre ces trois jours. Le Fleuve, thème de l’année, peut servir de fil entre les propositions, sans en être une condition.
Visites guidées, parcours pour les familles et un kiosque d’information pour celles et ceux qui pensent rejoindre l’école accompagnent l’ensemble.
Les propositions peuvent relever de cinq familles, seules ou croisées :
L’expo est un chantier collectif : chaque cursus est invité à y prendre part avec ce qui le caractérise, en amont comme pendant les trois jours. C’est aussi l’occasion de repérer et de mettre en lumière les talents émergents de l’école.
L’appel s’adresse à la communauté de l’école : étudiant·es, enseignant·es, membres du personnel, cursus et services de l’ESA Saint-Luc Liège. Les propositions individuelles, collectives ou portées par plusieurs cursus ensemble sont les bienvenues.
Les alumni sont les bienvenu·es à l’Artshop et à l’Artmarket, qui se tiennent au cœur de l’expo. Artistes, collectifs ou partenaires extérieurs : vous pouvez rejoindre les forces vives pour donner un coup de main ou partager une pratique.
Présentez-nous votre idée, même si elle est encore en cours de développement. Quelques lignes accompagnées, si possible, de visuels de référence ou d’exemples de travaux suffisent pour une première proposition. Date limite : mardi 15 décembre 2026.
Les propositions seront examinées par le Conseil culturel, qui assurera la sélection et la mise en cohérence de la programmation en fonction des projets reçus, des espaces disponibles et des possibilités techniques.
Les propositions retenues viennent remplir cette trame. Une question, une envie, une proposition à faire émerger ? À vous de jouer.
Pas de projet précis, mais une pratique, un savoir-faire ou simplement l’envie de mettre la main à la pâte ? Rejoins les forces vives. C’est la réserve de talents dans laquelle Saint-Luc repère, met en lumière et puise pour tous ses événements, pas seulement les deux temps forts : ciné-clubs, vernissages, Point Recherche, afterworks, portes ouvertes, fêtes. Animer une soirée, monter une expo, tenir un atelier, documenter un événement : on fait appel à toi quand ton profil colle au projet. Étudiant·es, enseignant·es, personnel, alumni, artistes et collectifs liégeois.
Les coordonnées des forces vives servent uniquement à te recontacter pour des événements de l’ESA Saint-Luc Liège. Elles ne sont ni publiées ni transmises. Tu peux demander à en sortir à tout moment.
ESA Saint-Luc Liège
Boulevard de la Constitution 41
4020 Liège (Outremeuse)
Écrivez à accueil@saint-luc.be en précisant l’appel concerné dans l’objet.
Conseil culturel de l’ESA Saint-Luc Liège, avec les cursus et les services de l’école.
8, 9 et 10 avril 2026
Village circulaire + Point-Virgule (B16)
Du 8 au 10 avril 2026, l’ESA Saint-Luc Liège a accueilli le festival « Réparer, c’est créer », trois journées intenses qui ont fait émerger une véritable prise de position collective face aux enjeux écologiques, sociaux et pédagogiques contemporains. À travers une diversité de formats — ateliers, conférences, tables rondes, performances et moments conviviaux — l’événement a esquissé les contours d’une école et d’une pratique artistique en transformation.
L’un des enseignements majeurs du festival réside dans la pertinence pour nos pratiques de l’extension de la notion de réparation. Loin de se limiter à la remise en état d’objets, elle s’est révélée comme un geste transversal : réparer les écosystèmes, les récits, les corps, les liens sociaux ou encore les institutions.
Cette approche a pris corps à travers plusieurs workshops tels Bye Bye Binary, mené en collaboration avec l’ULiège, qui a interrogé les normes typographiques à l’aune des enjeux d’inclusivité, En direct de Bukavu, atelier de création d’affiches témoignant d’une collaboration entre les étudiants de design social et des étudiants de Bukavu au Congo, Bioblitz, arpentage et pratique de la contre-cartographie, ou encore les expérimentations autour du found footage, explorant la capacité des images existantes à produire de nouveaux récits.
Plusieurs conférences et tables rondes ont structuré la réflexion collective. La table ronde « Réparer c’est créer », réunissant artistes, chercheur·euses et actrices culturelles, a permis de croiser les regards sur le rôle de l’art dans les dynamiques de réparation sociale et symbolique. La table ronde pédagogique a, quant à elle, déplacé ces enjeux vers l’enseignement, en questionnant la manière dont les institutions peuvent elles-mêmes évoluer et se transformer. La conférence sur la contre-cartographie nous a éclairé sur notre manière d’entériner des territoires en dépits des populations et pour servir des intérêts économiques et de contrer les visions dominantes, celle sur notre rapport à l’eau irriguée d’extraits de films nous a permis de questionner nos relations au vivant. Enfin le ping pong à la bibliothèque a restauré la place des femmes dans l’histoire de l’art autour de livres inspirants.
Côté artistique, le festival a démarré par le vernissage de l’exposition s’émouvoir, collaboration entre les étudiants de BD et le centre Franco Basaglia, eta performance « La dernière archive », autour de la disparition du Musée national de Rio, qui a offert un moment fort, sensible et politique, interrogeant notre rapport à la mémoire et à la perte, tandis que l’installation de Théo Wachetski matérialisait les terreurs nocturnes à travers des objets du quotidien.
Le festival a également été rythmé par des initiatives concrètes et collectives : du repair café mobile, porté avec Repair Together et les étudiants du cours à choix village circulaire, à l’atelier Ravaudage et sparadrap, en collaboration avec le cours et les étudiants d’art textile des Beaux-arts de Liège, à l’accueil d’une collection de vêtements upcyclés réalisés par les étudiants d’HELMO mode, ou enfin à la collaboration avec Nourrir Liège autour des enjeux alimentaires.
Au-delà des contenus, c’est donc la dimension collective qui a marqué les esprits. En investissant des espaces comme le Village circulaire et le Fablab, la bibliothèque, et en multipliant les moments de partage — discussions, repas, soirée festive — le festival a montré que la réparation est avant tout une pratique relationnelle. Elle suppose l’échange, la transmission et la co-construction, autant de valeurs qui traversent aujourd’hui les enjeux pédagogiques de l’enseignement artistique.
Même si le festival aurait gagné à rencontrer d’avantage les intérêts et la participation de notre communauté étudiante et enseignante, nous pouvons dire qu’avec « Réparer, c’est créer », l’ESA Saint-Luc Liège a inauguré un nouveau format, ouvrant un espace de réflexion et d’expérimentation à l’échelle de toute une communauté. Cette première édition pose les bases d’une transformation durable, où création, engagement et responsabilité sociétale s’articulent pleinement, invitant chacun à devenir acteur du changement. Un festival manifeste et point de mire apte à tenir ensemble diverses initiatives sous la houlette d’un thème qui adresse des questions sociétales à enjeux et fédératrices.
Du 2 au 30 avril 2026 – Vernissage le 2 avril à 18h
📍ESA Saint-Luc Liège – Box & Salle Capitulaire
Le 2 avril 2026, l’ESA Saint-Luc Liège célèbre un quart de siècle de création en bande dessinée avec une exposition rétrospective inédite, présentée dans la Box et la Salle Capitulaire. Vernissage à 18h — entrée libre.
Il y a un peu plus de 25 ans, les anciens bâtiments de la caserne Fonck à Liège accueillaient les premiers artistes, dont les futurs auteurs de bande dessinée. C’est dans ce lieu chargé d’histoire que naquit la section Bande Dessinée de l’école — aujourd’hui un pilier de la scène graphique belge et internationale.
Près de 200 pages originales, réalisées par une quarantaine d’auteur·rices diplômé·es depuis 1999, seront réunies pour tracer un parcours riche et diversifié : narration intimiste, expérimentation graphique, BD documentaire, fiction contemporaine, recherche formelle… Beaucoup ont poursuivi leur chemin chez les grands éditeurs — Le Lombard, Dupuis, Casterman, Glénat — tandis que d’autres ont choisi l’indépendance — L’Association, La Boîte à Bulles, 6 Pieds sous terre — ou les fanzines, témoignant de la vitalité du médium.
L’exposition ne se contente pas de regarder en arrière : elle s’inscrit dans la dynamique pédagogique de l’école. Des travaux d’étudiant·es actuel·les et de professeur·es — dont Philippe Sadzot et Sébastien Vassant — y sont présentés, offrant un espace de transmission vivant. Lors du vernissage, plusieurs anciens diplômé·es seront présents pour échanger avec les étudiant·es, nourrissant ainsi les liens entre générations.
Parallèlement au festival « La BD » organisé par la Province de Liège, l’exposition sera exceptionnellement ouverte au public les 4 et 5 avril — affirmant son ancrage dans la vie culturelle liégeoise. En partageant 25 ans de création avec la ville, l’ESA Saint-Luc Liège confirme son engagement à rendre visible le travail de ses diplômé·es et à contribuer activement au renouvellement des écritures graphiques et narratives.
Retour sur le vernissage des 25 ans de la section Bande Dessinée
L’ESA Saint-Luc Liège a célébré le vernissage des 25 ans de sa section Bande Dessinée, rassemblant étudiants, anciens diplômés, artistes et invités autour d’une exposition rétrospective inédite. Cet événement a permis de mettre en lumière la richesse et la diversité de la création en bande dessinée au sein de l’école depuis un quart de siècle.
Une rétrospective de 25 ans de création
L’exposition regroupe près de 200 œuvres originales, présentées dans la Box et la Salle Capitulaire. Toutes sont réalisées par des anciens et actuels étudiants de la section BD, illustrant la diversité des styles et des thématiques : de la BD jeunesse aux récits pour adultes, de l’humour au reportage, en passant par des œuvres engagées et politiques.
Philippe Sadzot, enseignant en bande dessinée et coordinateur de l’exposition, a retracé la chronologie des diplômés ayant publié des livres, représentant environ une trentaine d’auteurs et autrices différents. Cette rétrospective illustre l’évolution du médium au fil des années, avec des approches plus personnelles, l’essor de la BD indépendante, la féminisation du lectorat et des autrices, et un intérêt croissant pour la bande dessinée documentaire.
En voir plus : ici !
Les participant·es à l’expositionL’exposition réunit un large éventail de talents issus de maisons d’édition variées ou d’auto-édition. Parmi les participant·es :
Du 17 avril au 13 mai 2026
Deux espaces à habiter, deux manières de repenser l’école
Du 17 avril au 13 mai 2026, les étudiant·es de B2 en Design Industriel et en Architecture d’intérieur de l’École Supérieure des Arts Saint-Luc Liège investissent leur environnement quotidien à travers deux projets complémentaires initiés par Nastasja Caneve.
Pensés comme des espaces “entre”, ces deux propositions explorent, chacune à leur manière, les usages, les manques et les potentiels des lieux de vie au sein de l’école. Entre expérimentation concrète et projection, entre activation et représentation, L’entre-lieu et L’entre-deux ouvrent des interstices où imaginer, construire et partager autrement.
L’entre-lieu — espace temporaire de vie
Espace éphémère de vie, L’entre-lieu prend place au cœur de l’école comme un lieu de passage, de rencontres et de partage. Né des réflexions des étudiant·es en Design Industriel sur leur quotidien à l’ESA Saint-Luc, le projet imagine un espace manquant : un lieu vivant, informel, capable d’accueillir les échanges spontanés, les pauses et les initiatives collectives.
Construit et géré par les étudiant·es, L’entre-lieu se déploie comme une parenthèse dans le rythme de l’école. Pensé comme une hétérotopie, il permet de se réapproprier l’espace en y inventant d’autres usages et d’autres normes.
Au fil des semaines, différentes activités y prennent place : petits déjeuners collectifs, vide-dressing, concert, rencontres, ainsi qu’une exposition sauvage ouverte aux contributions. Le lieu évolue au gré des envies et des engagements, devenant un espace à habiter autant qu’à expérimenter.
L’entre-deux — installation collective
Entre hier et demain, entre ici et là, entre eux et nous, L’entre-deux propose une réflexion sur les espaces de l’école à travers une installation réalisée par les étudiant·es en Architecture d’intérieur.
À partir d’une observation de l’existant, les étudiant·es ont analysé les lieux de passage, de travail, de repos et de rencontre afin d’en révéler les limites et les potentiels. De cette réflexion émergent des besoins simples : plus de calme, plus de verdure, plus de convivialité, plus de couleur — plus de vie.
Inspiré·es par la démarche de Michael Beutler, ils et elles traduisent ces intentions dans une grande maquette réalisée à partir de matériaux de récupération, vestiges d’anciens travaux. Développé en parallèle du cours de Structure Formelle, le projet explore également les possibilités du papier et du carton comme matériaux de transformation.
L’entre-deux se présente ainsi comme une école en devenir, en miniature, traversée par de nouvelles dynamiques.
Informations pratiques
- Dates : du 17 avril au 13 mai 2026
- Vernissage commun : vendredi 17 avril à 18h (concert & moment convivial)
L’entre-lieu
- Hall du bâtiment AI–DI–CROA
- Activations tout au long de la période (petits déjeuners, vide-dressing, rencontres, exposition sauvage…)
L’entre-deux
- Hall (1er étage), bâtiment Architecture d’intérieur
- Installation accessible en continu
Le 23 janvier 2026, la Galerie Opéra à Liège a accueilli le vernissage de EN ACTE, exposition collective des étudiant·es de B3 Peinture/Sculpture de l’École Supérieure des Arts Saint-Luc Liège. Dès les premières heures, le public s’est rassemblé en nombre, investissant un espace d’exposition aussi inattendu que marquant : l’étage de la galerie, ancien magasin de jouets, transformé en lieu dédié à la création contemporaine durant le temps de cette exposition.
Ce volume atypique a fortement contribué à l’atmosphère du vernissage. Professionnel·les du milieu artistique, enseignant·es, étudiant·es et amateur·rices d’art contemporain ont circulé dans cet espace où les traces du passé commercial dialoguaient avec des œuvres résolument ancrées dans les enjeux du présent.
Parmi les propositions exposées — peintures, sculptures, installations et dispositifs hybrides — plusieurs œuvres ont particulièrement retenu l’attention du public. Un moment fort de la soirée fut la performance de deux jeunes étudiantes, Aymilie Vanoverschelde et Meda Kalamba Mulenda, qui a suscité une vive émotion et de nombreux échanges.
Au cœur de cette action : la question de l’altérité. Face à face, l’une noire, l’autre blanche, les deux performeuses ont appliqué sur le visage de l’autre la couleur associée à l’autre — blanc sur peau noire, noir sur peau blanche — avant d’entrer en contact, visage contre visage. De ce geste lent et symbolique est née une teinte grise, résultat visuel et sensible d’un mélange, évoquant à la fois la rencontre, la transformation et le dépassement des assignations identitaires. Présentée dans le contexte du vernissage, cette performance a marqué les esprits par sa simplicité formelle et la force de son propos.
D’autres œuvres interrogeaient les notions d’engagement, de mémoire et de positionnement individuel face aux normes sociales, politiques ou esthétiques. L’ensemble des travaux témoignait d’une grande diversité de démarches, tout en affirmant une volonté commune : faire de l’art un espace de réflexion active et de dialogue avec le réel.
EN ACTE s’inscrit également dans la continuité de l’exposition T.ACT.IVISM, présentée en septembre dernier par la Faculté d’Architecture de l’Université de Liège dans les mêmes locaux. Ce dialogue entre projets a permis de prolonger la réflexion sur les formes contemporaines de l’engagement artistique et sur la manière dont les jeunes créateur·rices s’emparent de ces questions.
Puis, place à la pratique !
Encadré par Jonathan De Winter, Olivier Pé, Jérôme Bouchard, Olivier Bovy et Nathalie De Corte, et soutenu par un partenariat avec la Faculté d’Architecture de l’ULiège, le projet constitue une étape importante dans le parcours des étudiant·es. Le succès du vernissage, tant par l’affluence que par la qualité des échanges, a confirmé la pertinence de cette exposition hors les murs.
À travers EN ACTE, les étudiant·es de l’ESA Saint-Luc Liège ont transformé un lieu insolite en espace de rencontre et de prise de position artistique, affirmant avec force la vitalité, la sensibilité et l’engagement de la jeune création liégeoise.
Les étudiant·es organisent un finissage le vendredi 30 janvier, de 15h00 à 18h30.
Un moment convivial ouvert au public, prolongeant les échanges autour des œuvres et des démarches présentées.
Les Écoles Supérieures des Arts Saint-Luc Liège et Saint-Luc Bruxelles annoncent la conclusion d’un Memorandum of Understanding (MoU) avec la Osaka Seikei University (Osaka, Japon), portant sur les domaines de la bande dessinée, de l’illustration et du graphisme.
Cet accord-cadre établit les fondements d’une coopération internationale structurante et pérenne, reposant sur un partenariat tripartite inédit réunissant les deux institutions Saint-Luc autour d’une vision partagée de l’enseignement artistique, de la création et de la recherche.
Faisant suite à une mission académique menée en 2025, cette initiative s’inscrit dans la volonté de renforcer les collaborations entre établissements partageant des valeurs pédagogiques communes, notamment dans le développement de partenariats internationaux avec des institutions situées hors du contexte européen.
La signature de l’accord par les directions des ESA Saint-Luc Liège et Bruxelles marque l’achèvement de la procédure officielle en Belgique et ouvre la voie à une collaboration appelée à s’inscrire dans la durée.
Le document est actuellement en cours de transmission vers Osaka, où il sera soumis à la signature des instances compétentes de la Osaka Seikei University.
Ce partenariat a vocation à être activé par l’ensemble de la communauté Saint-Luc — étudiant·es, enseignant·es, chercheur·euses et équipes — à travers des projets communs, des échanges académiques et des initiatives partagées.
Après une première journée de workshop riche et inspirante le 19 novembre avec l’autrice-illustratrice Sophie Vissière, la section Illustration poursuit ce projet autour du fil et du textile dans le cadre de la résidence de l’artiste au RAVI Liège.
Les étudiant·es auront l’occasion de présenter une sélection de leurs travaux aux côtés de l’illustratrice lors d’une exposition de trois jours.
12 & 19 novembre → Ateliers à Saint-Luc, en collaboration avec Émile Jadoul
9 décembre → Accrochage des travaux sélectionnés au RAVI
12, 13 & 14 décembre → Exposition au RAVI Liège
➡️ Vernissage le jeudi 12 décembre à 18h
Tout le monde est chaleureusement invité à venir découvrir cette restitution et les créations réalisées lors du workshop.
Née en 1986, Sophie Vissière a étudié la communication visuelle à Toulouse et à Valence (Espagne). Autrice-illustratrice, elle explore les techniques d’impression et s’intéresse à la relation entre la forme du livre et son contenu.
Son premier album, Le Potager d’Alena, a reçu un Bologna Ragazzi Award en 2018 (catégorie Book & Seed).
Elle est également l’autrice de La Belle Équipée (2020), Petite pousse (2021) et Le Petit Livre des grandes choses (2022), soutenu par le Conseil général du Val-de-Marne et présenté dans le cadre d’une exposition itinérante en bibliothèques.
Sophie Vissière conçoit ses images couleur par couleur, à l’aide de pochoirs fabriqués à la main, avant une mise en couleur à la gouache au rouleau et un travail complémentaire aux crayons de couleur.
Ce projet est mené en partenariat avec le RAVI Liège et les ATI – Ateliers du Texte et de l’Image, avec le soutien d’Anne Crahaye et Émile Jadoul, enseignants en illustration.
Durant trois jours intenses, du 22 au 24 octobre 2025, les étudiant·es de B1, B2 et B3 en Photographie de l’ESA Saint-Luc Liège ont pris la route direction l’Allemagne pour un voyage culturel qui restera, à en croire leurs propres mots, « un kaléidoscope de souvenirs ». Entre expositions majeures, rencontres imprévues, moments collectifs précieux et paysages rhénans inattendus, ce périple à Düsseldorf et Cologne a mêlé découvertes artistiques, cohésion de groupe et véritable bouffée d’inspiration.
Au fil du programme soigneusement construit par l’équipe enseignante — Marc Wendelski, Nathalie Noël, Nayef Hazimeh, Olivier Cornil, Bernard Querton, Brigitte Grignet et Emmanuel d’Autreppe — les étudiant·es ont traversé un large éventail de pratiques, de médiums et de démarches artistiques. Du K20 et ses expositions Queer Modernism et collections permanentes, au K21, du Kunstpalast et ses parcours consacrés aux femmes artistes ou à Hans Peter Feldmann, jusqu’au NRW Forum et son interpellant Sex Now, chaque étape a nourri réflexions et discussions. À Cologne, le Musée Ludwig, la cathédrale gothique et la fondation SK Stiftung dédiée à Bernd & Hilla Becher ont complété ce parcours dense et contrasté.
Le voyage, pensé comme un outil pédagogique essentiel, visait à confronter les étudiant·es à la pertinence de l’art historique et contemporain, tout en élargissant leur regard au-delà de la photographie. Peinture, installation, textile, sculpture, performance… autant de langages artistiques permettant de mieux comprendre le contexte des pratiques actuelles et de tisser des liens entre œuvres, époques et sensibilités.
Mais au-delà des musées, l’expérience s’est écrite dans les interstices : des vélos lancés dans la ville sous un vent de tempête, un vin blanc plongé dans le Rhin, des clés perdues puis retrouvées (ou pas les mêmes), des soirées trop courtes, des réveils trop tôt, des librairies labyrinthiques, des ponts qui n’en finissent pas, des discussions profondes ou absurdes, et cette impression rare d’un groupe qui se rencontre vraiment. Les mots des étudiant·es eux-mêmes en témoignent : un voyage « trop court », mais juste assez pour marquer durablement.
Organisé chaque année au premier quadrimestre, ce déplacement constitue désormais un rendez-vous incontournable de la section Photo : un moment hors du cadre scolaire, où les étudiant·es tissent une compréhension plus vaste de l’art… et du vivre-ensemble. Un voyage de plus, certainement pas pour rien — en attendant le prochain.
📅 Jeudi 18 décembre 2025
📍 L’An Vert — Rue Mathieu Polain 4, 4020 Liège
18h : Vernissage de l’exposition
19h : Projection du film
Les étudiant·e·s du cours de Storyboard de l’ESA Saint-Luc Liège vous invitent à découvrir le documentaire « Queerying Nature », réalisé par Aline Magrez et Leonor Palmeira. Ce film de 2023 explore la diversité des sexualités et des genres dans le monde animal à travers une approche mêlant analyse scientifique et regard artistique.
Synopsis
Le documentaire met en lumière de nombreux comportements qualifiés de “queer” — relations homosexuelles, bisexualité, changements de sexe, interactions non reproductives — observés dans différentes espèces animales. À travers des images d’archives, des explications scientifiques et des séquences animées, « Queerying Nature » démontre que ces comportements sont pleinement présents dans le vivant. Le film interroge ainsi la manière dont nos sociétés construisent leurs normes et invite à repenser notre perception du naturel.
En complément de la projection, une exposition des originaux issus des animations du film, réalisés par Zoé Borbé et Fred Hainaut, sera présentée lors du vernissage.
Entrée libre.
Une soirée ouverte à toutes et tous.
