Festival « Réparer, c’est créer » @ ESA Saint-Luc Liège

11 février 2026 by Benjamin Franssen

Festival « Réparer, c’est créer »

 8, 9 et 10 avril 2026
 Village circulaire + Point-Virgule (B16)

Pour embrasser les enjeux actuels de la crise écologique, l’ESA Saint-Luc Liège organise le festival « Réparer, c’est créer » du 8 au 10 avril 2026.

Pendant trois jours, ateliers pratiques, conférences, tables rondes et moments conviviaux inviteront à réfléchir et expérimenter autour de la réparation : réparer le monde, les choses, les personnes et nos pratiques.

Un événement ouvert à la communauté étudiante, enseignante et au grand public, au Village circulaire et au Point-Virgule (B16).

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Face aux crises écologiques, sociales et humaines qui traversent notre époque, l’ESA Saint-Luc Liège propose un temps fort de réflexion, d’expérimentation et de rencontre autour d’une conviction simple et puissante : réparer, c’est déjà créer. Le festival se déploie sur trois journées et articule ateliers pratiques, conférences, tables rondes, projections et temps festifs et conviviaux.

Pensé comme un espace de dialogue et d’action, l’événement explore plusieurs dimensions de la réparation : réparer le monde, réparer les objets, réparer les personnes et réparer l’école elle-même. À travers des pratiques concrètes telles que le ravaudage, le repair café, la donnerie, le fablab ou encore des ateliers participatifs, les participant·es sont invité·es à interroger leurs usages, leurs gestes et leurs responsabilités. Ces temps pratiques sont nourris par des conférences et des tables rondes réunissant artistes, chercheur·euses et acteur·rices culturels, afin de croiser les regards, les disciplines et les expériences.

Le festival se veut également un moment de convivialité et de partage. Des temps informels, pensés pour favoriser la rencontre, l’échange et la coopération — comme une soupe participative ou des moments festifs — ponctuent la programmation et participent à créer un cadre ouvert et accessible à toutes et tous. En s’ancrant dans le Village circulaire et le Point-Virgule (B16), l’événement s’inscrit dans les dynamiques déjà à l’œuvre au sein de l’école et prolonge les réflexions menées autour des pratiques durables et collaboratives.

À travers ce festival, l’ESA Saint-Luc Liège affirme son rôle d’acteur culturel engagé, en prise avec les enjeux sociétaux contemporains. Il s’agit à la fois de faire le point sur les pratiques actuelles, d’imaginer celles de demain et de préparer les étudiant·es à devenir des artistes et designers capables d’agir sur le monde.

Le projet s’inscrit dans le cadre de l’appel à projets Développement Durable de l’ARES et prolonge le travail initié autour du Village circulaire et du thème fédérateur « Réparer, c’est créer ».

EN ACTE : un vernissage dans un lieu hors du commun

27 janvier 2026 by Vincent Martorana

Le 23 janvier 2026, la Galerie Opéra à Liège a accueilli le vernissage de EN ACTE, exposition collective des étudiant·es de B3 Peinture/Sculpture de l’École Supérieure des Arts Saint-Luc Liège. Dès les premières heures, le public s’est rassemblé en nombre, investissant un espace d’exposition aussi inattendu que marquant : l’étage de la galerie, ancien magasin de jouets, transformé en lieu dédié à la création contemporaine durant le temps de cette exposition.

Ce volume atypique a fortement contribué à l’atmosphère du vernissage. Professionnel·les du milieu artistique, enseignant·es, étudiant·es et amateur·rices d’art contemporain ont circulé dans cet espace où les traces du passé commercial dialoguaient avec des œuvres résolument ancrées dans les enjeux du présent.

Parmi les propositions exposées — peintures, sculptures, installations et dispositifs hybrides — plusieurs œuvres ont particulièrement retenu l’attention du public. Un moment fort de la soirée fut la performance de deux jeunes étudiantes, Aymilie Vanoverschelde et Meda Kalamba Mulenda, qui a suscité une vive émotion et de nombreux échanges.
Au cœur de cette action : la question de l’altérité. Face à face, l’une noire, l’autre blanche, les deux performeuses ont appliqué sur le visage de l’autre la couleur associée à l’autre — blanc sur peau noire, noir sur peau blanche — avant d’entrer en contact, visage contre visage. De ce geste lent et symbolique est née une teinte grise, résultat visuel et sensible d’un mélange, évoquant à la fois la rencontre, la transformation et le dépassement des assignations identitaires. Présentée dans le contexte du vernissage, cette performance a marqué les esprits par sa simplicité formelle et la force de son propos.

D’autres œuvres interrogeaient les notions d’engagement, de mémoire et de positionnement individuel face aux normes sociales, politiques ou esthétiques. L’ensemble des travaux témoignait d’une grande diversité de démarches, tout en affirmant une volonté commune : faire de l’art un espace de réflexion active et de dialogue avec le réel.

EN ACTE s’inscrit également dans la continuité de l’exposition T.ACT.IVISM, présentée en septembre dernier par la Faculté d’Architecture de l’Université de Liège dans les mêmes locaux. Ce dialogue entre projets a permis de prolonger la réflexion sur les formes contemporaines de l’engagement artistique et sur la manière dont les jeunes créateur·rices s’emparent de ces questions.

Puis, place à la pratique !

Encadré par Jonathan De Winter, Olivier Pé, Jérôme Bouchard, Olivier Bovy et Nathalie De Corte, et soutenu par un partenariat avec la Faculté d’Architecture de l’ULiège, le projet constitue une étape importante dans le parcours des étudiant·es. Le succès du vernissage, tant par l’affluence que par la qualité des échanges, a confirmé la pertinence de cette exposition hors les murs.

À travers EN ACTE, les étudiant·es de l’ESA Saint-Luc Liège ont transformé un lieu insolite en espace de rencontre et de prise de position artistique, affirmant avec force la vitalité, la sensibilité et l’engagement de la jeune création liégeoise.

Les étudiant·es organisent un finissage le vendredi 30 janvier, de 15h00 à 18h30.
Un moment convivial ouvert au public, prolongeant les échanges autour des œuvres et des démarches présentées.

Un nouveau partenariat international entre les ESA Saint-Luc et la Osaka Seikei University

26 janvier 2026 by Vincent Martorana

Les Écoles Supérieures des Arts Saint-Luc Liège et Saint-Luc Bruxelles annoncent la conclusion d’un Memorandum of Understanding (MoU) avec la Osaka Seikei University (Osaka, Japon), portant sur les domaines de la bande dessinée, de l’illustration et du graphisme.

Cet accord-cadre établit les fondements d’une coopération internationale structurante et pérenne, reposant sur un partenariat tripartite inédit réunissant les deux institutions Saint-Luc autour d’une vision partagée de l’enseignement artistique, de la création et de la recherche.

Faisant suite à une mission académique menée en 2025, cette initiative s’inscrit dans la volonté de renforcer les collaborations entre établissements partageant des valeurs pédagogiques communes, notamment dans le développement de partenariats internationaux avec des institutions situées hors du contexte européen.

La signature de l’accord par les directions des ESA Saint-Luc Liège et Bruxelles marque l’achèvement de la procédure officielle en Belgique et ouvre la voie à une collaboration appelée à s’inscrire dans la durée.

Le document est actuellement en cours de transmission vers Osaka, où il sera soumis à la signature des instances compétentes de la Osaka Seikei University.

Ce partenariat a vocation à être activé par l’ensemble de la communauté Saint-Luc — étudiant·es, enseignant·es, chercheur·euses et équipes — à travers des projets communs, des échanges académiques et des initiatives partagées.

Workshop Illustration avec Sophie Vissière → Restitution au RAVI

1 décembre 2025 by Benjamin Franssen

Après une première journée de workshop riche et inspirante le 19 novembre avec l’autrice-illustratrice Sophie Vissière, la section Illustration poursuit ce projet autour du fil et du textile dans le cadre de la résidence de l’artiste au RAVI Liège.

Les étudiant·es auront l’occasion de présenter une sélection de leurs travaux aux côtés de l’illustratrice lors d’une exposition de trois jours.

📅 Dates clés

12 & 19 novembre → Ateliers à Saint-Luc, en collaboration avec Émile Jadoul
9 décembre → Accrochage des travaux sélectionnés au RAVI
12, 13 & 14 décembre → Exposition au RAVI Liège
➡️ Vernissage le jeudi 12 décembre à 18h

Tout le monde est chaleureusement invité à venir découvrir cette restitution et les créations réalisées lors du workshop.

À propos de Sophie Vissière

Née en 1986, Sophie Vissière a étudié la communication visuelle à Toulouse et à Valence (Espagne). Autrice-illustratrice, elle explore les techniques d’impression et s’intéresse à la relation entre la forme du livre et son contenu.

Son premier album, Le Potager d’Alena, a reçu un Bologna Ragazzi Award en 2018 (catégorie Book & Seed).
Elle est également l’autrice de La Belle Équipée (2020), Petite pousse (2021) et Le Petit Livre des grandes choses (2022), soutenu par le Conseil général du Val-de-Marne et présenté dans le cadre d’une exposition itinérante en bibliothèques.

Sophie Vissière conçoit ses images couleur par couleur, à l’aide de pochoirs fabriqués à la main, avant une mise en couleur à la gouache au rouleau et un travail complémentaire aux crayons de couleur.

Ce projet est mené en partenariat avec le RAVI Liège et les ATI – Ateliers du Texte et de l’Image, avec le soutien d’Anne Crahaye et Émile Jadoul, enseignants en illustration.

La section Photo de l’ESA Saint-Luc Liège en immersion artistique à Düsseldorf et Cologne 

24 novembre 2025 by Benjamin Franssen

Kaléidoscope von souvenirs

Durant trois jours intenses, du 22 au 24 octobre 2025, les étudiant·es de B1, B2 et B3 en Photographie de l’ESA Saint-Luc Liège ont pris la route direction l’Allemagne pour un voyage culturel qui restera, à en croire leurs propres mots, « un kaléidoscope de souvenirs ». Entre expositions majeures, rencontres imprévues, moments collectifs précieux et paysages rhénans inattendus, ce périple à Düsseldorf et Cologne a mêlé découvertes artistiques, cohésion de groupe et véritable bouffée d’inspiration. 

Au fil du programme soigneusement construit par l’équipe enseignante — Marc Wendelski, Nathalie Noël, Nayef Hazimeh, Olivier Cornil, Bernard Querton, Brigitte Grignet et Emmanuel d’Autreppe — les étudiant·es ont traversé un large éventail de pratiques, de médiums et de démarches artistiques. Du K20 et ses expositions Queer Modernism et collections permanentes, au K21, du Kunstpalast et ses parcours consacrés aux femmes artistes ou à Hans Peter Feldmann, jusqu’au NRW Forum et son interpellant Sex Now, chaque étape a nourri réflexions et discussions. À Cologne, le Musée Ludwig, la cathédrale gothique et la fondation SK Stiftung dédiée à Bernd & Hilla Becher ont complété ce parcours dense et contrasté. 

Le voyage, pensé comme un outil pédagogique essentiel, visait à confronter les étudiant·es à la pertinence de l’art historique et contemporain, tout en élargissant leur regard au-delà de la photographie. Peinture, installation, textile, sculpture, performance… autant de langages artistiques permettant de mieux comprendre le contexte des pratiques actuelles et de tisser des liens entre œuvres, époques et sensibilités. 

Mais au-delà des musées, l’expérience s’est écrite dans les interstices : des vélos lancés dans la ville sous un vent de tempête, un vin blanc plongé dans le Rhin, des clés perdues puis retrouvées (ou pas les mêmes), des soirées trop courtes, des réveils trop tôt, des librairies labyrinthiques, des ponts qui n’en finissent pas, des discussions profondes ou absurdes, et cette impression rare d’un groupe qui se rencontre vraiment. Les mots des étudiant·es eux-mêmes en témoignent : un voyage « trop court », mais juste assez pour marquer durablement. 

Organisé chaque année au premier quadrimestre, ce déplacement constitue désormais un rendez-vous incontournable de la section Photo : un moment hors du cadre scolaire, où les étudiant·es tissent une compréhension plus vaste de l’art… et du vivre-ensemble. Un voyage de plus, certainement pas pour rien — en attendant le prochain. 

Ciné-club #2 – “Queering Nature”

by Benjamin Franssen

Les étudiant·e·s du cours de Storyboard de l’ESA Saint-Luc Liège vous invitent à découvrir le documentaire « Queerying Nature », réalisé par Aline Magrez et Leonor Palmeira. Ce film de 2023 explore la diversité des sexualités et des genres dans le monde animal à travers une approche mêlant analyse scientifique et regard artistique.

Synopsis
Le documentaire met en lumière de nombreux comportements qualifiés de “queer” — relations homosexuelles, bisexualité, changements de sexe, interactions non reproductives — observés dans différentes espèces animales. À travers des images d’archives, des explications scientifiques et des séquences animées, « Queerying Nature » démontre que ces comportements sont pleinement présents dans le vivant. Le film interroge ainsi la manière dont nos sociétés construisent leurs normes et invite à repenser notre perception du naturel.

En complément de la projection, une exposition des originaux issus des animations du film, réalisés par Zoé Borbé et Fred Hainaut, sera présentée lors du vernissage.

Entrée libre.
Une soirée ouverte à toutes et tous.

Saint-Luc explore le futur créatif avec les IA Days 2025

19 novembre 2025 by Benjamin Franssen

L’ESA Saint-Luc a pris part à la première édition des IA Days, un événement dédié aux industries culturelles et créatives, organisé du 13 au 17 octobre 2025. Objectif : interroger, inspirer et éveiller les consciences sur les impacts de l’intelligence artificielle dans les métiers artistiques.

Après une journée de conférences immersives à Louvain-la-Neuve, où les étudiants ont pu questionner leurs représentations de l’IA, ils ont pris part à quatre jours de formation hybride dans les locaux de Saint-Luc. Ce programme mêlait capsules pédagogiques, visioconférences et travaux pratiques, encadrés par Xavier Zinzen et Vincent Klinkenberg (respectivement professeurs en Bac 3 Publicité et Master 1 Design industriel). Au total, plus de 30 étudiants se sont lancés dans le parcours vidéo, avec la mission de réaliser un projet créatif intégrant des outils d’IA.

“Nous voulions nous faire une opinion personnelle, basée sur la pratique plutôt que sur la lecture d’articles à propos de l’IA”, explique Vincent Klinkenberg.
“Les étudiants se sont énormément investis, ils ont beaucoup appris, et cette première édition était une très belle réussite.”

De son côté, Xavier Zinzen souligne combien cette expérience a permis de remettre la créativité au centre du processus technologique :

“L’intention du créatif reste le vrai moteur de la génération. Sans une vision claire et une bonne compréhension de l’outil, l’IA ne crée rien. L’avenir de l’artiste n’est pas compromis : un outil supplémentaire est maintenant à notre disposition, mais il ne remplacera jamais la vision.”

Entre curiosité, expérimentations et réflexions éthiques, cette semaine immersive a permis aux étudiants de mieux comprendre le potentiel et les limites de l’IA dans la création artistique, tout en affirmant une conviction forte : la technologie ne remplace pas la vision de l’artiste, elle la prolonge.
“Beaucoup s’attendaient à ce que le bouton ‘générer’ soit magique. Ils ont découvert à quel point il faut du temps, de la clarté dans l’intention et une vraie maîtrise technique pour obtenir un résultat satisfaisant.
Cette bulle collective a été un formidable catalyseur de créativité.” — conclut Xavier Zinzen.
Découvrez ci-dessous les réalisations vidéo des étudiants et quelques images de cette expérience inspirante.

Les réalisations des étudiants

Ces productions sont le résultat d’un processus d’exploration où chacun a dû trouver sa manière d’utiliser l’IA, sans perdre sa singularité :

BORDERS : une aventure photographique européenne à l’ESA Saint-Luc Liège

3 novembre 2025 by Benjamin Franssen

Du 16 octobre au 13 novembre 2025, la Salle Point-Virgule de l’ESA Saint-Luc Liège accueille l’exposition BORDERS, aboutissement d’un projet Erasmus+ initié en 2022 en partenariat avec l’Académie des Beaux-Arts de Ljubljana (Slovénie) et l’Université d’Art et de Design de Cluj-Napoca (Roumanie).

Pensée comme une enquête collective sur le concept de frontière, cette aventure réunit des étudiant·es issus des trois institutions autour d’un questionnement aussi universel qu’actuel : que sépare-t-on, que relie-t-on, dès lors qu’on parle de frontières ? Quelles en sont les dimensions, tant physiques que symboliques, émotionnelles ou politiques ?

Trois ans d’ateliers et de dialogues

Entre 2023 et 2025, de Liège à Cluj-Napoca puis Pacug, les étudiant·es ont multiplié les workshops croisés, transformant la photographie en langage commun, dépassant les barrières culturelles et linguistiques. Chaque étape, chaque rencontre fut l’occasion d’explorer le territoire, d’observer la frontière sous tous ses angles – du visible à l’intime –, et de faire émerger des images puissantes, singulières, interrogeant le rapport à l’autre et au monde.

Au fil des années, ces collaborations ont produit une effervescence intellectuelle et artistique : dialogues sur la mobilité, réflexions sur le regard documentaire, échanges pédagogiques entre étudiant·es et enseignant·es. L’exposition BORDERS, présentée dans le cadre du Point International, retrace ces moments de partage et façonne la réflexion collective sur la manière “d’apprendre à voir ensemble”.
Dernière étape : le dévernissage

Une invitation à franchir les frontières

BORDERS est bien plus qu’une exposition : c’est un manifeste pour une photographie engagée et transfrontalière, un plaidoyer pour l’apprentissage par la rencontre et le dialogue. Pour celles et ceux qui franchiront les portes de la Salle Point-Virgule, un voyage à travers l’Europe des regards les attend — là où la frontière, loin d’être un mur, devient territoire d’expérience et d’émotions partagées.

P L U R I E L #1 (Peinture/Sculpture) : Croiser les pratiques, décloisonner les regards

29 octobre 2025 by Benjamin Franssen

Mercredi 6 novembre 2025 à 18h — Ateliers Peinture / Sculpture

L’ESA Saint-Luc Liège inaugure PLURIEL, un moment d’échange interdisciplinaire réunissant les ateliers de peinture, sculpture et photographie. Autour de la vidéo Aléa de l’artiste Marie Velardi (CH) et l’anthropologue Rhino Ariefiansyah (ID), cette première édition invite à explorer les dialogues entre pratiques artistiques, à travers des travaux d’étudiant·es BAC 3 Photographie et Peinture/Sculpture.

Par le biais de quelques rendez-vous annuels, nous souhaitons mettre en œuvre un temps d’échange et de partage interdisciplinaire témoignant de la dynamique de nos ateliers. C’est pour l’équipe pédagogique l’occasion de rendre visible et de partager les questions, les modalités et les enjeux d’une approche transversale et transdisciplinaire déjà à l’œuvre dans le processus pédagogique et dont rendent compte les recherches et réalisations des étudiant·es. Aussi s’agit-il de favoriser le décloisonnement et le croisement des pratiques et des acteurs, ainsi que leur mise en perspective au regard des multiples enjeux du monde actuel comme de la création artistique contemporaine. Créer des ponts entre les sections de l’ESA Liège, engager le dialogue et inviter nos étudiant·es à mettre en relation leur pratique et leurs questionnements avec ceux d’autres artistes-chercheur·ses nous semble un premier pas essentiel.

Autour de la vidéo intitulée Aléa de l’artiste Marie Velardi (CH) et de l’anthropologue Rhino Ariefiansyah (ID) (une œuvre qui revient sur l’après-désastre Xynthia – une tempête et des inondations survenues en février 2010), cette première soirée PLURIEL accueillera des travaux des étudiant·es BAC 3 en photographie résultant d’une résidence de création, en relation avec les travaux d’étudiant·e·s de PT/SC, comme autant de réflexions sur la mise en commun, un appel aux collaborations entre artistes, chercheur·es et enseignant·es.

🎄 C’est Noël… avec Papoulpe !

22 octobre 2025 by Benjamin Franssen

Nouvel album : C’est Noël, Papoulpe
Auteur / Illustrateur : Émile Jadoul
Éditions : Pastel / L’École des Loisirs
Sortie : 15 octobre 2025

Ce soir, c’est la nuit du Père Noël ! Les trois petits poulpes se réjouissent. Papoulpe a ramené le sapin. C’est parti pour la décoration ! Qui trouvera la flèche dans les tentacules de Papoulpe ? Tout est prêt, le Père Noël peut venir. « Il vient en sous-marin ? » demandent les petits poulpes.

Dans ce nouvel album, Émile Jadoul plonge ses jeunes lecteurs dans l’univers tendre et drôle de Papoulpe. Entre humour et moments de vie quotidienne, l’auteur explore la magie de Noël et les relations familiales, tout en conservant son style si reconnaissable : des illustrations colorées, des personnages attachants et des animaux pleins de malice.

📖 À propos d’Émile Jadoul

Émile Jadoul, né en 1963 à Avennes (province de Liège), est un auteur, illustrateur et coloriste belge. Diplômé de l’École supérieure des Arts Saint-Luc de Liège, il a publié plus de 70 albums jeunesse, principalement aux éditions L’École des Loisirs (collection Pastel) et Casterman, et a collaboré avec Bayard, Milan et Averbode.

Installé à la campagne, il puise son inspiration dans la nature et les animaux, qu’il représente avec tendresse et humour. Plusieurs de ses albums, tels que Gros Pipi ou Les Mains de papa, sont recommandés dans les écoles et ont été traduits en plusieurs langues. Il a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix Libbylit en 2012.