Workshop Illustration avec Sophie Vissière → Restitution au RAVI
1 décembre 2025 by Benjamin Franssen
Après une première journée de workshop riche et inspirante le 19 novembre avec l’autrice-illustratrice Sophie Vissière, la section Illustration poursuit ce projet autour du fil et du textile dans le cadre de la résidence de l’artiste au RAVI Liège.
Les étudiant·es auront l’occasion de présenter une sélection de leurs travaux aux côtés de l’illustratrice lors d’une exposition de trois jours.
📅 Dates clés
12 & 19 novembre → Ateliers à Saint-Luc, en collaboration avec Émile Jadoul 9 décembre → Accrochage des travaux sélectionnés au RAVI 12, 13 & 14 décembre → Exposition au RAVI Liège ➡️ Vernissage le jeudi 12 décembre à 18h
Tout le monde est chaleureusement invité à venir découvrir cette restitution et les créations réalisées lors du workshop.
À propos de Sophie Vissière
Née en 1986, Sophie Vissière a étudié la communication visuelle à Toulouse et à Valence (Espagne). Autrice-illustratrice, elle explore les techniques d’impression et s’intéresse à la relation entre la forme du livre et son contenu.
Son premier album, Le Potager d’Alena, a reçu un Bologna Ragazzi Award en 2018 (catégorie Book & Seed). Elle est également l’autrice de La Belle Équipée (2020), Petite pousse (2021) et Le Petit Livre des grandes choses (2022), soutenu par le Conseil général du Val-de-Marne et présenté dans le cadre d’une exposition itinérante en bibliothèques.
Sophie Vissière conçoit ses images couleur par couleur, à l’aide de pochoirs fabriqués à la main, avant une mise en couleur à la gouache au rouleau et un travail complémentaire aux crayons de couleur.
Ce projet est mené en partenariat avec le RAVI Liège et les ATI – Ateliers du Texte et de l’Image, avec le soutien d’Anne Crahaye et Émile Jadoul, enseignants en illustration.
La section Photo de l’ESA Saint-Luc Liège en immersion artistique à Düsseldorf et Cologne
24 novembre 2025 by Benjamin Franssen
Kaléidoscope von souvenirs
Durant trois jours intenses, du 22 au 24 octobre 2025, les étudiant·es de B1, B2 et B3 en Photographie de l’ESA Saint-Luc Liège ont pris la route direction l’Allemagne pour un voyage culturel qui restera, à en croire leurs propres mots, « un kaléidoscope de souvenirs ». Entre expositions majeures, rencontres imprévues, moments collectifs précieux et paysages rhénans inattendus, ce périple à Düsseldorf et Cologne a mêlé découvertes artistiques, cohésion de groupe et véritable bouffée d’inspiration.
Au fil du programme soigneusement construit par l’équipe enseignante — Marc Wendelski, Nathalie Noël, Nayef Hazimeh, Olivier Cornil, Bernard Querton, Brigitte Grignet et Emmanuel d’Autreppe — les étudiant·es ont traversé un large éventail de pratiques, de médiums et de démarches artistiques. Du K20 et ses expositions Queer Modernism et collections permanentes, au K21, du Kunstpalast et ses parcours consacrés aux femmes artistes ou à Hans Peter Feldmann, jusqu’au NRW Forum et son interpellant Sex Now, chaque étape a nourri réflexions et discussions. À Cologne, le Musée Ludwig, la cathédrale gothique et la fondation SK Stiftung dédiée à Bernd & Hilla Becher ont complété ce parcours dense et contrasté.
Le voyage, pensé comme un outil pédagogique essentiel, visait à confronter les étudiant·es à la pertinence de l’art historique et contemporain, tout en élargissant leur regard au-delà de la photographie. Peinture, installation, textile, sculpture, performance… autant de langages artistiques permettant de mieux comprendre le contexte des pratiques actuelles et de tisser des liens entre œuvres, époques et sensibilités.
Mais au-delà des musées, l’expérience s’est écrite dans les interstices : des vélos lancés dans la ville sous un vent de tempête, un vin blanc plongé dans le Rhin, des clés perdues puis retrouvées (ou pas les mêmes), des soirées trop courtes, des réveils trop tôt, des librairies labyrinthiques, des ponts qui n’en finissent pas, des discussions profondes ou absurdes, et cette impression rare d’un groupe qui se rencontre vraiment. Les mots des étudiant·es eux-mêmes en témoignent : un voyage « trop court », mais juste assez pour marquer durablement.
Organisé chaque année au premier quadrimestre, ce déplacement constitue désormais un rendez-vous incontournable de la section Photo : un moment hors du cadre scolaire, où les étudiant·es tissent une compréhension plus vaste de l’art… et du vivre-ensemble. Un voyage de plus, certainement pas pour rien — en attendant le prochain.
Ciné-club #2 – “Queering Nature”
by Benjamin Franssen
📅 Jeudi 18 décembre 2025
📍 L’An Vert — Rue Mathieu Polain 4, 4020 Liège
18h : Vernissage de l’exposition
19h : Projection du film
Les étudiant·e·s du cours de Storyboard de l’ESA Saint-Luc Liège vous invitent à découvrir le documentaire « Queerying Nature », réalisé par Aline Magrez et Leonor Palmeira. Ce film de 2023 explore la diversité des sexualités et des genres dans le monde animal à travers une approche mêlant analyse scientifique et regard artistique.
Synopsis Le documentaire met en lumière de nombreux comportements qualifiés de “queer” — relations homosexuelles, bisexualité, changements de sexe, interactions non reproductives — observés dans différentes espèces animales. À travers des images d’archives, des explications scientifiques et des séquences animées, « Queerying Nature » démontre que ces comportements sont pleinement présents dans le vivant. Le film interroge ainsi la manière dont nos sociétés construisent leurs normes et invite à repenser notre perception du naturel.
En complément de la projection, une exposition des originaux issus des animations du film, réalisés par Zoé Borbé et Fred Hainaut, sera présentée lors du vernissage.
Entrée libre. Une soirée ouverte à toutes et tous.
Saint-Luc explore le futur créatif avec les IA Days 2025
19 novembre 2025 by Benjamin Franssen
L’ESA Saint-Luc a pris part à la première édition des IA Days, un événement dédié aux industries culturelles et créatives, organisé du 13 au 17 octobre 2025. Objectif : interroger, inspirer et éveiller les consciences sur les impacts de l’intelligence artificielle dans les métiers artistiques.
Micro-Trottoir sur l’IA des étudiants de Saint-Luc – Réalisation avec le Backpack pédagogie numérique
Après une journée de conférences immersives à Louvain-la-Neuve, où les étudiants ont pu questionner leurs représentations de l’IA, ils ont pris part à quatre jours de formation hybride dans les locaux de Saint-Luc. Ce programme mêlait capsules pédagogiques, visioconférences et travaux pratiques, encadrés par Xavier Zinzen et Vincent Klinkenberg (respectivement professeurs en Bac 3 Publicité et Master 1 Design industriel). Au total, plus de 30 étudiants se sont lancés dans le parcours vidéo, avec la mission de réaliser un projet créatif intégrant des outils d’IA.
“Nous voulions nous faire une opinion personnelle, basée sur la pratique plutôt que sur la lecture d’articles à propos de l’IA”, explique Vincent Klinkenberg. “Les étudiants se sont énormément investis, ils ont beaucoup appris, et cette première édition était une très belle réussite.”
De son côté, Xavier Zinzen souligne combien cette expérience a permis de remettre la créativité au centre du processus technologique :
“L’intention du créatif reste le vrai moteur de la génération. Sans une vision claire et une bonne compréhension de l’outil, l’IA ne crée rien. L’avenir de l’artiste n’est pas compromis : un outil supplémentaire est maintenant à notre disposition, mais il ne remplacera jamais la vision.”
Entre curiosité, expérimentations et réflexions éthiques, cette semaine immersive a permis aux étudiants de mieux comprendre le potentiel et les limites de l’IA dans la création artistique, tout en affirmant une conviction forte : la technologie ne remplace pas la vision de l’artiste, elle la prolonge. “Beaucoup s’attendaient à ce que le bouton ‘générer’ soit magique. Ils ont découvert à quel point il faut du temps, de la clarté dans l’intention et une vraie maîtrise technique pour obtenir un résultat satisfaisant. Cette bulle collective a été un formidable catalyseur de créativité.” — conclut Xavier Zinzen. Découvrez ci-dessous les réalisations vidéo des étudiants et quelques images de cette expérience inspirante.
Les réalisations des étudiants
Ces productions sont le résultat d’un processus d’exploration où chacun a dû trouver sa manière d’utiliser l’IA, sans perdre sa singularité :
Les mondes de Lyah
Shrink
OpenMe
NY 2030
Just a nightmare
BORDERS : une aventure photographique européenne à l’ESA Saint-Luc Liège
3 novembre 2025 by Benjamin Franssen
Du 16 octobre au 13 novembre 2025, la Salle Point-Virgule de l’ESA Saint-Luc Liège accueille l’exposition BORDERS, aboutissement d’un projet Erasmus+ initié en 2022 en partenariat avec l’Académie des Beaux-Arts de Ljubljana (Slovénie) et l’Université d’Art et de Design de Cluj-Napoca (Roumanie).
Pensée comme une enquête collective sur le concept de frontière, cette aventure réunit des étudiant·es issus des trois institutions autour d’un questionnement aussi universel qu’actuel : que sépare-t-on, que relie-t-on, dès lors qu’on parle de frontières ? Quelles en sont les dimensions, tant physiques que symboliques, émotionnelles ou politiques ?
Trois ans d’ateliers et de dialogues
Entre 2023 et 2025, de Liège à Cluj-Napoca puis Pacug, les étudiant·es ont multiplié les workshops croisés, transformant la photographie en langage commun, dépassant les barrières culturelles et linguistiques. Chaque étape, chaque rencontre fut l’occasion d’explorer le territoire, d’observer la frontière sous tous ses angles – du visible à l’intime –, et de faire émerger des images puissantes, singulières, interrogeant le rapport à l’autre et au monde.
Au fil des années, ces collaborations ont produit une effervescence intellectuelle et artistique : dialogues sur la mobilité, réflexions sur le regard documentaire, échanges pédagogiques entre étudiant·es et enseignant·es. L’exposition BORDERS, présentée dans le cadre du Point International, retrace ces moments de partage et façonne la réflexion collective sur la manière “d’apprendre à voir ensemble”. Dernière étape : le dévernissage
Le dernier temps fort de l’aventure aura lieu le jeudi 13 novembre 2025 à partir de 16h30. Un dévernissage ouvert à toutes et tous viendra célébrer la clôture de ce projet européen, autour des images, publications et fanzines réalisés tout au long de l’expérience. Ce sera aussi l’occasion de se retrouver, d’échanger et de partager convivialement autour de la création et de la photographie documentaire, reflet des liens tissés ces trois années durant.
Une invitation à franchir les frontières
BORDERS est bien plus qu’une exposition : c’est un manifeste pour une photographie engagée et transfrontalière, un plaidoyer pour l’apprentissage par la rencontre et le dialogue. Pour celles et ceux qui franchiront les portes de la Salle Point-Virgule, un voyage à travers l’Europe des regards les attend — là où la frontière, loin d’être un mur, devient territoire d’expérience et d’émotions partagées.
P L U R I E L #1 (Peinture/Sculpture) : Croiser les pratiques, décloisonner les regards
29 octobre 2025 by Benjamin Franssen
Mercredi 6 novembre 2025 à 18h — Ateliers Peinture / Sculpture
L’ESA Saint-Luc Liège inaugure PLURIEL, un moment d’échange interdisciplinaire réunissant les ateliers de peinture, sculpture et photographie. Autour de la vidéo Aléa de l’artiste Marie Velardi (CH) et l’anthropologue Rhino Ariefiansyah (ID), cette première édition invite à explorer les dialogues entre pratiques artistiques, à travers des travaux d’étudiant·es BAC 3 Photographie et Peinture/Sculpture.
Par le biais de quelques rendez-vous annuels, nous souhaitons mettre en œuvre un temps d’échange et de partage interdisciplinaire témoignant de la dynamique de nos ateliers. C’est pour l’équipe pédagogique l’occasion de rendre visible et de partager les questions, les modalités et les enjeux d’une approche transversale et transdisciplinaire déjà à l’œuvre dans le processus pédagogique et dont rendent compte les recherches et réalisations des étudiant·es. Aussi s’agit-il de favoriser le décloisonnement et le croisement des pratiques et des acteurs, ainsi que leur mise en perspective au regard des multiples enjeux du monde actuel comme de la création artistique contemporaine. Créer des ponts entre les sections de l’ESA Liège, engager le dialogue et inviter nos étudiant·es à mettre en relation leur pratique et leurs questionnements avec ceux d’autres artistes-chercheur·ses nous semble un premier pas essentiel.
Autour de la vidéo intitulée Aléa de l’artiste Marie Velardi (CH) et de l’anthropologue Rhino Ariefiansyah (ID) (une œuvre qui revient sur l’après-désastre Xynthia – une tempête et des inondations survenues en février 2010), cette première soirée PLURIEL accueillera des travaux des étudiant·es BAC 3 en photographie résultant d’une résidence de création, en relation avec les travaux d’étudiant·e·s de PT/SC, comme autant de réflexions sur la mise en commun, un appel aux collaborations entre artistes, chercheur·es et enseignant·es.
🎄 C’est Noël… avec Papoulpe !
22 octobre 2025 by Benjamin Franssen
Nouvel album : C’est Noël, Papoulpe Auteur / Illustrateur : Émile Jadoul Éditions : Pastel / L’École des Loisirs Sortie : 15 octobre 2025
Ce soir, c’est la nuit du Père Noël ! Les trois petits poulpes se réjouissent. Papoulpe a ramené le sapin. C’est parti pour la décoration ! Qui trouvera la flèche dans les tentacules de Papoulpe ? Tout est prêt, le Père Noël peut venir. « Il vient en sous-marin ? » demandent les petits poulpes.
Dans ce nouvel album, Émile Jadoul plonge ses jeunes lecteurs dans l’univers tendre et drôle de Papoulpe. Entre humour et moments de vie quotidienne, l’auteur explore la magie de Noël et les relations familiales, tout en conservant son style si reconnaissable : des illustrations colorées, des personnages attachants et des animaux pleins de malice.
📖 À propos d’Émile Jadoul
Émile Jadoul, né en 1963 à Avennes (province de Liège), est un auteur, illustrateur et coloriste belge. Diplômé de l’École supérieure des Arts Saint-Luc de Liège, il a publié plus de 70 albums jeunesse, principalement aux éditions L’École des Loisirs (collection Pastel) et Casterman, et a collaboré avec Bayard, Milan et Averbode.
Installé à la campagne, il puise son inspiration dans la nature et les animaux, qu’il représente avec tendresse et humour. Plusieurs de ses albums, tels que Gros Pipi ou Les Mains de papa, sont recommandés dans les écoles et ont été traduits en plusieurs langues. Il a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix Libbylit en 2012.
Le photographe Cédric Calandraud en rencontre à Saint-Luc Liège
20 octobre 2025 by Benjamin Franssen
L’ESA Saint-Luc Liège a eu le plaisir d’accueillir, ce vendredi 10 octobre, le photographe et auteur Cédric Calandraud pour une journée de rencontre et d’échanges avec les étudiant·es en photographie.
Né en 1991 à Angoulême, Cédric Calandraud développe une œuvre à la croisée de la photographie et de la sociologie, centrée sur la jeunesse rurale et populaire de la Charente, sa région d’origine. Son approche, à la fois immersive, collaborative et profondément humaniste, donne voix et visage à une génération souvent invisible dans les représentations contemporaines.
Diplômé d’un double master en sociologie (EHESS) et en cinéma documentaire (Université Paris Diderot), Cédric Calandraud enseigne aujourd’hui la sociologie visuelle à l’Université Paris Cité et à l’Université de Limoges. Son travail, mêlant observation du réel et sensibilité artistique, explore les liens entre l’humain et son territoire.
Il intervient également au sein de missions locales en milieu rural à travers un dispositif d’ateliers associant expression photographique et démarche réflective par les jeunes.
Parmi ses projets marquants :
France 98 (2016-2017), une plongée dans ses souvenirs d’enfance à travers les archives familiales ;
Nénette parle Patois (2018, ARTE Radio), un hommage sonore à la langue de sa grand-mère ;
Le reste du monde n’existe pas (2019-2024), un livre et une exposition rassemblant près de 80 photographies en noir et blanc, dédiées à la jeunesse charentaise — entre attachement, précarité et solidarité.
Cette dernière exposition a récemment été présentée au Carré Amelot à La Rochelle, de septembre à décembre 2024.
Son travail a également été distingué par plusieurs prix et bourses, dont le Prix du Jury aux Boutographies (Montpellier, 2018), le Prix Échange au festival FotoLeggendo (Rome, 2018) et la Bourse Laurent Troude (2020).
Une journée d’échanges à Saint-Luc
L’après-midi, place à la lecture de portfolios : un moment d’échanges directs avec les étudiant·es en photo. Dans une dynamique peer-to-peer, le photographe a prodigué conseils, retours critiques et pistes de réflexion, dans une atmosphère bienveillante et constructive.
La rencontre à Saint-Luc s’est déroulée en deux temps.
En matinée, Cédric Calandraud a présenté son parcours, son approche photographique et ses principaux projets, offrant aux étudiant·es un aperçu inspirant du travail documentaire contemporain. Il a partagé ses réflexions sur la représentation des territoires ruraux, la collaboration avec les sujets photographiés, l’éthique du photographe et la responsabilité de l’image.
Une expérience enrichissante
Cette rencontre a été l’occasion pour les étudiant·es de confronter leurs démarches personnelles à celle d’un professionnel reconnu, et de mieux comprendre la portée sociale, humaine et artistique du travail documentaire. Un moment d’apprentissage et de dialogue qui illustre pleinement la richesse des rencontres entre jeunes créateurs et acteurs du monde professionnel.
Une exposition ouverte, participative et festive !
Du vendredi 20 au dimanche 22 juin, l’ESA Saint-Luc Liège vous invite à explorer l’univers créatif de ses étudiant·e·s lors de l’EXPO 2025. Pendant trois jours, l’école se transforme en un espace d’exposition vivant, révélant la richesse et la diversité des projets issus de ses neuf sections artistiques.
Au programme : sélection de travaux marquants, ateliers participatifs, démonstrations, rencontres et moments festifs. L’événement offre ainsi une immersion unique dans les pratiques et expérimentations artistiques portées par les étudiants de cette promotion 2024-2025.
Que vous soyez amateur d’art, curieux ou futur étudiant, venez découvrir et partager l’énergie créative qui anime Saint-Luc !
Lancement de l’exposition autour de la récupérathèque : installations spontanées, fresque collaborative, affiches engagées et valorisation des rebuts créatifs.
18h à minuit : La Cave – Bar éphémère + Samedi 21 & dimanche 22, de 12 à 18h00.
Dégustation de vins ainsi que de « La Torgnole », bière artisanale de Saint-Luc, brassin 2025.
Samedi et/ou Dimanche (voir programme détaillé) :
Une école en mouvement
L’EXPO 2025 est bien plus qu’une exposition : c’est une immersion dans les pratiques contemporaines, un lieu de dialogue entre disciplines, et une célébration de la créativité sous toutes ses formes !
Entrée libre et gratuite Lieu : ESA Saint-Luc Liège, Boulevard de la Constitution 41, 4020 Liège
BORDERS : une aventure photographique à travers trois éditions internationales (2022-2025)
9 avril 2025 by Stagiaire Communication
L’exposition « Final Borders? », qui s’est tenue le 4 avril 2025 au Children’s Resort à Pacug (Slovénie), a marqué l’aboutissement du projet BORDERS, mené pendant trois ans au sein de l’atelier documentaire de Bac2, dans le cadre du programme Erasmus+.
Ce projet international a réuni des étudiants en photographie de trois institutions prestigieuses : l’ESA Saint-Luc Liège(Belgique), l’Académie des Beaux-Arts de Ljubljana (Slovénie) et l’Université d’Art et de Design de Cluj-Napoca(Roumanie).
Une exploration photographique du concept de frontière
« Final Borders? » a constitué le point culminant d’une série de workshops intensifs, axés sur le thème central des frontières. Le projet avait débuté à Liège en 2023, pour se poursuivre à Cluj-Napoca en 2024 et se terminer enfin àPacug la semaine dernière. Chaque année, des étudiants des trois écoles se sont rencontrés et ont exploré pendant une semaine la notion de frontière sous ses dimensions émotionnelles, sociales, politiques et géographiques.
Pacug : clôture d’un parcours artistique et humain
Chaque étape a permis de produire des images fortes et sensibles, interrogeant la notion de frontière à travers des regards singuliers. Alors que les éditions précédentes avaient vu les workshops se clôturer par une exposition, cette année, les productions ont été rassemblées dans des fanzines photographiques, reflets de la richesse des échanges entre les trois cultures. L’exposition finale fut aussi l’occasion pour les étudiants de partager le fruit de leur collaboration et de réunir les fils d’une expérience aussi formatrice qu’enrichissante, dans un moment de clôture empreint d’émotion.
Un projet interculturel et collaboratif
Au fil des ateliers et expositions, le projet BORDERS a permis aux étudiants de développer leurs compétences artistiques et leur ouverture sur le monde tout en tissant des liens durables entre les institutions partenaires. Il a illustré l’engagement commun en faveur de la mobilité étudiante, du dialogue interculturel et de la création collaborative.
Cette belle aventure s’est conclue avec « Final Borders? », en offrant une réflexion collective sur notre monde et ses enjeux — à travers le langage universel de l’image.
